{"title":"Workshops tutto l'anno","description":"","products":[{"product_id":"haiku-photography-autonomy-intuition-presence","title":"Paul Cupido","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eL’esperienza sensoriale umana è il soggetto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDurante questo workshop di quattro giorni Paul Cupido invita i partecipanti a entrare in un approccio poetico, incarnato e consapevole alla creazione delle immagini, accompagnato dalla presenza di Anna, che guiderà pratiche sensoriali e di radicamento durante il workshop. Insieme creano uno spazio in cui la fotografia diventa un’esperienza umana vissuta, fondata su presenza, intuizione e attenzione.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI partecipanti esploreranno la fotografia come uno strumento per entrare nel momento presente e lavorare a partire dall’impulso interiore. Attraverso il respiro, il camminare, l’ascolto, la percezione e il rallentare, verranno create le condizioni affinché le immagini possano accadere invece di essere prodotte. Il focus si sposta dal “fare fotografie” al permettere alle immagini di emergere attraverso di noi: lasciare che l’immagine arrivi a te. Ogni partecipante svilupperà un poema visivo intuitivo composto da 5–11 immagini, nato dalla risonanza tra il fotografo e il luogo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52620964102483,"sku":null,"price":1690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/01_4am-2021-_-Paul-Cupido.jpg?v=1766070072"},{"product_id":"creative-portrait-lighting","title":"Craig Fleming","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--td {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eQuesto workshop condotto da Craig Fleming invita i fotografi a esplorare il ritratto attraverso intuizione, sperimentazione e un approccio fluido alla luce. Craig incoraggia i partecipanti ad abbandonare metodi rigidi, lasciando che gli shooting evolvano in modo naturale, accogliendo incertezza, spontaneità e persino il fallimento occasionale come parte integrante del processo creativo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNel corso di quattro giorni, il workshop bilancia questo approccio intuitivo con solide basi tecniche, affrontando temi come la misurazione della luce, la composizione e la comunicazione con i soggetti. Attraverso sessioni in studio e shooting in location con modelli professionisti, i partecipanti potranno affinare il proprio stile personale e sviluppare maggiore sicurezza nella direzione dei soggetti e nella gestione della luce.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52621122502995,"sku":null,"price":1790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/FGFX3985_LowRes_87bb2c14-fdbb-4410-9366-91c2188eec2c.jpg?v=1766154536"},{"product_id":"visual-storytelling-in-venice","title":"Nina Welch Kling","description":"\u003cp\u003eQuesto workshop è dedicato allo storytelling visivo attraverso la fotografia di strada, ispirato all’approccio osservativo e sensibile di Nina Welch-Kling. Per Nina, la street photography significa prima di tutto essere pienamente presenti: osservare le persone, organizzare la complessità visiva della città e distillare la vita quotidiana in un singolo momento decisivo che cattura l’istante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTra le calli strette di Venezia, la luce mutevole, i riflessi dei canali e gli incontri imprevedibili, i partecipanti esploreranno come atmosfera, gesto e sottili elementi narrativi possano costruire una storia fotografica. Attraverso sessioni di scatto guidate, momenti di editing e revisioni collettive, ogni partecipante svilupperà una narrazione visiva coerente che rifletta sia il luogo sia la propria voce personale.\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52627991724371,"sku":null,"price":1490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/Capture_d_ecran_2026-01-13_a_18.59.23.png?v=1768327193"},{"product_id":"a-sense-of-a-place","title":"Harry Gruyaert","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eHarry Gruyaert organizza raramente dei workshop. Questo corso di quattro giorni, organizzato a Venezia, offre ai partecipanti un ambiente di apprendimento approfondito, a diretto contatto con un fotografo la cui influenza ha lasciato un segno indelebile nella storia della fotografia a colori in Europa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Da oltre cinquant'anni, Harry Gruyaert sviluppa un approccio radicato nell'attenta osservazione degli spazi, in un rapporto intimo con il colore e nel modo in cui un luogo si rivela attraverso la luce e le situazioni quotidiane. Il suo lavoro interroga la nostra percezione degli ambienti urbani e la posizione dello spettatore di fronte a immagini al tempo stesso aperte ed enigmatiche.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il workshop si inserisce in una riflessione intitolata \"Il senso del luogo\", incentrata sulla capacità della fotografia di trasmettere l'esperienza di un luogo. Venezia offre un campo di esplorazione particolarmente ricco, grazie alla complessità della sua circolazione, alla diversità delle sue atmosfere e alla singolarità dei suoi paesaggi urbani.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Durante il corso i partecipanti svilupperanno un progetto fotografico personale, che verrà presentato alla fine del workshop.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52628085277011,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/860_grh1989002k173.jpg?v=1766156466"},{"product_id":"miho-kajioka","title":"Miho Kajioka","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"318\"\u003e\"Subito dopo l'incidente, ho trovato un blog sui pavoni che erano stati abbandonati nella zona di evacuazione entro il limite di 20 km. Ho iniziato a immaginarli mentre camminavano per la città deserta, con le loro bellissime ali spiegate.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"320\" data-end=\"368\"\u003e — Miho Kajioka, \u003cem data-start=\"336\" data-end=\"368\"\u003eE dove sono finiti i pavoni?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"370\" data-end=\"755\"\u003e \"And Where Did the Peacocks Go?\" è nato nel 2011, quando Miho Kajioka stava seguendo l'incidente nucleare di Fukushima come giornalista. Piccoli frammenti di memoria ed emozione sono rimasti con lei e alla fine sono diventati un libro fotografico, che in seguito ha portato a mostre in gallerie. Il suo progetto \u003cem data-start=\"643\" data-end=\"655\"\u003e\"so it goes\"\u003c\/em\u003e , vincitore del Premio Nadar 2019, è stato concepito contemporaneamente come libro fotografico e mostra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"757\" data-end=\"963\"\u003e Per Kajioka, il libro fotografico non è un formato secondario, ma una piattaforma artistica essenziale. Ritiene che sia estremamente importante per gli artisti produrre i propri libri fotografici come parte del loro processo creativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"965\" data-end=\"1273\"\u003e Durante questo workshop di quattro giorni a Venezia, guiderà i partecipanti nel perfezionamento dei loro progetti in corso attraverso il medium del fotolibro. Non si tratta di un workshop tecnico sulla rilegatura o su software di progettazione di libri come InDesign. L'obiettivo è aiutare ogni partecipante ad approfondire e consolidare il proprio lavoro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1275\" data-end=\"1488\"\u003e I partecipanti sono invitati a portare immagini, frammenti di testo e concetti in corso d'opera. Insieme, attraverso la discussione e l'editing collettivo, daranno forma a libri fotografici che renderanno i loro progetti più profondi e coinvolgenti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1853\"\u003e Il workshop è interamente pratico. I partecipanti stamperanno le loro immagini su stampanti da studio, le sposteranno su grandi tavoli, le taglieranno, le riorganizzeranno e le incolleranno, perfezionandone layout e sequenza attraverso un processo tattile e analogico. Kajioka ritiene che lavorare fisicamente in questo modo permetta agli artisti di vedere e modificare il proprio lavoro in modo diverso rispetto a come farebbero sullo schermo di un computer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1855\" data-end=\"2098\"\u003e Venezia diventa un'estensione della classe. Passeggiando per la città con Kajioka, i partecipanti possono creare nuove immagini che conferiscono una profondità inaspettata ai loro progetti. L'atmosfera di Venezia si intreccia naturalmente con ogni singolo tema.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2100\" data-end=\"2324\"\u003e \"Creando fisicamente libri fotografici, l'interazione tra coscienza e inconscio, tra ricordi passati e momento presente, rende possibile la creazione di opere che non avremmo mai potuto immaginare\", afferma Kajioka.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2326\" data-end=\"2563\"\u003e L'obiettivo di questo workshop non è quello di realizzare un libro fotografico finito, ma di perfezionare ogni progetto in modo che i partecipanti possano continuare a sviluppare il proprio lavoro in modo indipendente anche dopo la fine del workshop, portando potenzialmente alla pubblicazione o alla realizzazione di mostre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2565\" data-end=\"2824\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e L'ultimo giorno, i partecipanti non torneranno con libri sofisticati, ma con semplici album di ritagli. Questi prototipi fungeranno da guide essenziali per la tappa successiva del loro viaggio, portando con sé qualcosa di intangibile, forse persino il profumo di Venezia.\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52989688054099,"sku":null,"price":1590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/optimized__0071_final.jpg?v=1770815460"},{"product_id":"lia-mstislavskaya-copy","title":"Lia Mstislavskaya","description":"\u003cp\u003e“Ogni donna possiede una propria forma di bellezza e un proprio rapporto con essa. Il\u003cbr\u003eruolo del fotografo è quello di riconoscere questa unicità, guidarla e incorniciarla con\u003cbr\u003eeleganza e intenzionalità. Lavorare con le donne significa anche gestire emozioni,\u003cbr\u003easpettative e il desiderio di sentirsi viste. Un servizio fotografico può essere un momento\u003cbr\u003eartistico, ma anche trasformativo”.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eLia \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMstislavskaya\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIn questo workshop di quattro giorni, Lia Mstislavskaya condivide oltre vent'anni di esperienza lavorando con le donne da entrambi i lati dell'obiettivo. La sua prospettiva sia come fotografa che come modella le permette di comprendere la vulnerabilità e la forza presenti in ogni sessione di ritratti.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eIl workshop si svolge in un ambiente tranquillo e stimolante, influenzato dalla luce e dall'atmosfera uniche di Venezia. Questo scenario offre uno sfondo elegante per esplorare la bellezza, lo stile e la narrazione visiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eI partecipanti imparano come creare un'estetica raffinata partendo da zero, come progettare una scena che valorizzi la modella e come guidarla verso l'emozione o la postura che definisce l'immagine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa formazione si conclude con una revisione collettiva in cui ogni partecipante presenta una serie di ritratti che mettono in risalto la propria interpretazione della femminilità senza tempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53419892769107,"sku":null,"price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/DSC00563-2.jpg?v=1775574375"},{"product_id":"stefan-rappo-beyondthenude","title":"Stefan Rappo","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"IT\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e“It should not be seen as normal that we, as photographers, can take a nude picture\u0026nbsp;of a woman; it is a precious gift.”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"IT\"\u003e\u003cbr\u003e- Stefan Rappo\u003cspan style=\"color: #4c94d8; mso-themecolor: text2; mso-themetint: 128;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"843\" data-start=\"441\"\u003eLa fotografia di nudo è spesso ridotta alla rappresentazione di un corpo, dimenticando che, prima di tutto, il soggetto è una persona. Questo workshop invita i partecipanti ad andare oltre la superficie per esplorare un approccio più intimo e significativo. L’obiettivo non è semplicemente fotografare il nudo, ma creare ritratti di donne in cui emozione, presenza e autenticità prevalgano sulla forma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1383\" data-start=\"845\"\u003eDurante quattro giorni a Venezia, Stefan Rappo guida i partecipanti in un’esperienza immersiva e intuitiva della fotografia di nudo. Lavorando con modelle professioniste e in diversi luoghi di scatto accuratamente selezionati, i partecipanti esploreranno atmosfere, luci e narrazioni differenti. Attraverso sessioni pratiche, dimostrazioni e un accompagnamento diretto, ogni partecipante imparerà a costruire fiducia, dirigere con sensibilità e creare immagini che vanno oltre il visibile, dove corpo ed emozione diventano una cosa sola.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53435860255059,"sku":null,"price":2100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/SRA25_0541-090-1029.jpg?v=1775728714"}],"url":"https:\/\/veneziaphoto.org\/it\/collections\/all-year-workshops.oembed","provider":"Venezia Photo","version":"1.0","type":"link"}