{"title":"I workshops del Festival","description":" \u003cp\u003eVenezia Photo Festival is a creative, professional festival dedicated to photographic training, bringing recognized artists and participants together in one shared moment in Venice, for an immersive, practice-driven learning experience.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"miho-kajioka","title":"Miho Kajioka","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"318\"\u003e\"Subito dopo l'incidente, ho trovato un blog sui pavoni che erano stati abbandonati nella zona di evacuazione entro il limite di 20 km. Ho iniziato a immaginarli mentre camminavano per la città deserta, con le loro bellissime ali spiegate.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"320\" data-end=\"368\"\u003e — Miho Kajioka, \u003cem data-start=\"336\" data-end=\"368\"\u003eE dove sono finiti i pavoni?\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"370\" data-end=\"755\"\u003e \"And Where Did the Peacocks Go?\" è nato nel 2011, quando Miho Kajioka stava seguendo l'incidente nucleare di Fukushima come giornalista. Piccoli frammenti di memoria ed emozione sono rimasti con lei e alla fine sono diventati un libro fotografico, che in seguito ha portato a mostre in gallerie. Il suo progetto \u003cem data-start=\"643\" data-end=\"655\"\u003e\"so it goes\"\u003c\/em\u003e , vincitore del Premio Nadar 2019, è stato concepito contemporaneamente come libro fotografico e mostra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"757\" data-end=\"963\"\u003e Per Kajioka, il libro fotografico non è un formato secondario, ma una piattaforma artistica essenziale. Ritiene che sia estremamente importante per gli artisti produrre i propri libri fotografici come parte del loro processo creativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"965\" data-end=\"1273\"\u003e Durante questo workshop di quattro giorni a Venezia, guiderà i partecipanti nel perfezionamento dei loro progetti in corso attraverso il medium del fotolibro. Non si tratta di un workshop tecnico sulla rilegatura o su software di progettazione di libri come InDesign. L'obiettivo è aiutare ogni partecipante ad approfondire e consolidare il proprio lavoro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1275\" data-end=\"1488\"\u003e I partecipanti sono invitati a portare immagini, frammenti di testo e concetti in corso d'opera. Insieme, attraverso la discussione e l'editing collettivo, daranno forma a libri fotografici che renderanno i loro progetti più profondi e coinvolgenti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1490\" data-end=\"1853\"\u003e Il workshop è interamente pratico. I partecipanti stamperanno le loro immagini su stampanti da studio, le sposteranno su grandi tavoli, le taglieranno, le riorganizzeranno e le incolleranno, perfezionandone layout e sequenza attraverso un processo tattile e analogico. Kajioka ritiene che lavorare fisicamente in questo modo permetta agli artisti di vedere e modificare il proprio lavoro in modo diverso rispetto a come farebbero sullo schermo di un computer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1855\" data-end=\"2098\"\u003e Venezia diventa un'estensione della classe. Passeggiando per la città con Kajioka, i partecipanti possono creare nuove immagini che conferiscono una profondità inaspettata ai loro progetti. L'atmosfera di Venezia si intreccia naturalmente con ogni singolo tema.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2100\" data-end=\"2324\"\u003e \"Creando fisicamente libri fotografici, l'interazione tra coscienza e inconscio, tra ricordi passati e momento presente, rende possibile la creazione di opere che non avremmo mai potuto immaginare\", afferma Kajioka.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2326\" data-end=\"2563\"\u003e L'obiettivo di questo workshop non è quello di realizzare un libro fotografico finito, ma di perfezionare ogni progetto in modo che i partecipanti possano continuare a sviluppare il proprio lavoro in modo indipendente anche dopo la fine del workshop, portando potenzialmente alla pubblicazione o alla realizzazione di mostre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2565\" data-end=\"2824\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e L'ultimo giorno, i partecipanti non torneranno con libri sofisticati, ma con semplici album di ritagli. Questi prototipi fungeranno da guide essenziali per la tappa successiva del loro viaggio, portando con sé qualcosa di intangibile, forse persino il profumo di Venezia.\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52989688054099,"sku":null,"price":1490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/optimized__0071_final.jpg?v=1770815460"},{"product_id":"valerie-jardin","title":"Valérie Jardin","description":"\u003cp\u003eSe la fotografia di volti identificabili è una tua preoccupazione, o semplicemente desideri aggiungere un po' di mistero e poesia alla tua fotografia, questo workshop esplora tecniche per catturare momenti autentici e spontanei in modi sottili e discreti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon Venezia come sfondo, Valérie ti guiderà attraverso diversi approcci alla fotografia documentaristica preservando la privacy dei tuoi soggetti. Invece di affidarti alle espressioni facciali, imparerai a catturare fotografie significative attraverso gesti, movimento, luce, ombra e i piccoli momenti che spesso passano inosservati.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNei suoi workshop, Valérie crea un ambiente rilassato e non competitivo dove prosperano il cameratismo e il supporto reciproco. Questa atmosfera permette ai partecipanti di sperimentare, assumere rischi creativi e sviluppare liberamente le proprie abilità.\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54040665096531,"sku":null,"price":1790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/ValerieJardin-TheArtoftheUnseenSubject-14.jpg?v=1781859460"},{"product_id":"giacomo-brunelli","title":"Giacomo Brunelli","description":"\u003cp\u003eTrasforma il modo in cui vedi e catturi il mondo. Questo workshop immersivo offre a fotografi di ogni livello un'opportunità unica per elevare la loro pratica della fotografia di strada sullo sfondo intramontabile e drammatico di Venezia. Progettato sia per fotografi aspiranti che affermati, si concentra sull'andare oltre la singola immagine per padroneggiare l'arte della narrazione visiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAffinerai il tuo occhio per composizioni accattivanti e imparerai a catturare momenti fugaci e coinvolgenti, anche con soggetti sconosciuti. Invece di raccogliere immagini isolate, inizierai a pensare come un narratore — avviando e sviluppando un progetto personale, quindi modificando e sequenziando criticamente le tue immagini per rafforzare la tua voce artistica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl workshop guarda anche oltre lo scatto stesso: come costruire un portfolio coeso che rifletta il tuo stile individuale, e come portare il tuo lavoro nel mondo, dall'auto-pubblicazione indipendente all'interazione con case editrici affermate. Alla fine, avrai sia un corpo di lavoro in sviluppo sia gli strumenti per continuare a portare la tua fotografia oltre.\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54061200671059,"sku":null,"price":1490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/IMG_9458.jpg?v=1782739168"},{"product_id":"stefan-rappo","title":"Stefan Rappo","description":"\u003cp\u003e\"Fotografare un ritratto significa entrare in uno spazio in cui la fiducia diventa la vera fonte di luce. Un ritratto intimo non si crea. Si rivela. Emerge da una connessione costruita con pazienza, attenzione e sincerità.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Stefan Rappo\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurante questo workshop di quattro giorni, Stefan Rappo guida i partecipanti verso un approccio più intuitivo e sensibile alla ritrattistica. La formazione si svolge in un ambiente calmo e progettato per la concentrazione, l'esplorazione e la creatività. I partecipanti sono incoraggiati a lavorare in spazi che permettano loro di concentrarsi sull'essenziale: osservare, connettersi, sperimentare e lasciare che il ritratto si riveli naturalmente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eIl workshop attribuisce grande importanza al rapporto con il soggetto e alla capacità di creare un'atmosfera in cui il modello possa esprimersi liberamente. I partecipanti impareranno a costruire la fiducia, a sviluppare un approccio narrativo personale e ad adattarsi all'illuminazione e alle location disponibili in tutto lo spazio di formazione. Il programma include anche il lavoro sullo stile visivo, sulla selezione delle immagini e sulla post-produzione, portando a ritratti con una forte coerenza artistica ed emotiva.\u003cbr\u003eLa formazione si conclude con una revisione collettiva durante la quale ogni partecipante presenta l'evoluzione del proprio lavoro e i ritratti sviluppati durante i quattro giorni.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065025155411,"sku":null,"price":1790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/SRA21_0310-010-0948.jpg?v=1765541600"},{"product_id":"reza","title":"Reza","description":"\u003cp\u003e\"La macchina fotografica è la complice delle persone che fotografo, pronta a condividere una parte della loro anima attraverso i loro occhi. Non mi importa se sono principi, regine, passanti o mendicanti. Con il passare degli anni, la loro fiducia in me sembra crescere ancora più forte. Non scatto più una fotografia; sono le persone che ho incontrato, nella lotta o nella gloria, che me la offrono\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Reza\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"127\" data-end=\"480\"\u003eQuesto workshop di quattro giorni si svolge nell'atmosfera unica di Venezia. Ogni luogo serve a ricordare che la ritrattistica nasce da un dialogo sensibile tra il fotografo, il soggetto e lo spazio che li collega.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"482\" data-end=\"921\"\u003eDurante il workshop i partecipanti esplorano i passaggi essenziali della fotografia di ritratto e della narrazione visiva. Imparano a chiarire la loro intenzione, osservare con precisione, costruire un rapporto di fiducia e creare una serie coerente di immagini. Il workshop guida anche i partecipanti attraverso la selezione e la presentazione delle loro fotografie, inclusi i formati adatti per la condivisione sui social media dove chiarezza e coerenza visiva sono fondamentali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"923\" data-end=\"1180\"\u003eUn componente opzionale è disponibile per coloro che desiderano approfondire il loro legame con le parole. Condotta da Rachel Degathi, una sessione di scrittura in lingua francese esplora come il testo possa accompagnare o estendere un progetto visivo e rafforzare l'impatto di una serie fotografica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"923\" data-end=\"1180\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065466048851,"sku":null,"price":1490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/reza-portrait.jpg?v=1765548847"},{"product_id":"armelle-gouyet","title":"Armelle Gouyet","description":"\u003cp\u003eOver these four immersive days in Venice, Armelle Gouyet invites participants to explore a sensitive, timeless photography, where nature, femininity and emotion become the guiding threads of creation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn the inspiring setting of the Venetian lagoon, participants will learn to move beyond mere representation to build images charged with poetry and inner resonance. Venice's natural light and singular atmosphere will serve as a field of exploration for a deeply personal photographic approach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEach participant will be invited to present their own work at the start of the workshop. This step will allow Armelle to better understand each person's world and to offer personalised guidance to refine the artistic intentions and creative directions developed during the stay.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe shooting sessions will take place with a model and will approach portrait-making as an emotional language. Particular attention will be paid to composition, the simplicity of the frame, the relationship between the subject and their environment, and the use of black and white as a tool of expression. Participants will explore how to translate their sensations, memories and imaginings into images that are at once strong, delicate and timeless.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis workshop is open to anyone who has mastered the basics of their photographic equipment and wishes to deepen a personal approach while benefiting from attentive, individual guidance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe workshop will conclude with a collective presentation of the work produced, giving everyone the opportunity to share their vision and discover that of the other participants.\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065466081619,"sku":null,"price":1790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/P5210374.jpg?v=1765354787"},{"product_id":"jean-christophe-bechet-1","title":"Jean Christophe Bechet","description":"\u003cp\u003e“La fotografia non è mai oggettiva. È sempre un’interpretazione della realtà.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Jean-Christophe Béchet\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAll'incrocio tra fotografia poetica e architettonica, Jean-Christophe Béchet pone la narrazione, l'atmosfera e l'interpretazione al centro della sua pratica. Questo workshop invita i partecipanti a esplorare Venezia con uno sguardo diverso, lontano dalle immagini attese, e più vicino a una città più segreta e stratificata, la stessa che ha ispirato La Favola di Venezia di Hugo Pratt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNella graphic novel, Corto Maltese si muove per la città lasciando che segni e incontri guidino il suo percorso. I partecipanti sono incoraggiati ad adottare lo stesso atteggiamento: camminare, osservare e lasciarsi sorprendere. Venezia diventa un labirinto di simboli dove realtà e finzione si intrecciano. Tra street photography e narrazione poetica, ogni partecipante costruisce la propria “favola veneziana”, in bianco e nero o a colori, plasmata dall'intuizione e dal ritmo personale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon più di venti soggiorni in città, Jean-Christophe Béchet guida i partecipanti attraverso una pratica radicata nella camminata attenta e nell'osservazione precisa. Le sessioni quotidiane di editing aiutano a organizzare e affinare le immagini prodotte, con l'obiettivo di creare una serie fotografica coerente e significativa in quattro giorni.\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065466114387,"sku":null,"price":1490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/JCB-009.jpg?v=1765358214"},{"product_id":"pascal-maitre","title":"Pascal Maitre","description":"\u003cp\u003eCondotto da Pascal Maitre, questo workshop offre un’immersione nella pratica del fotogiornalismo e del reportage a colori. Nel corso di quattro giorni, i partecipanti sviluppano il proprio occhio documentaristico ed esplorano come il colore possa rafforzare la lettura di un’immagine, rivelare un’atmosfera o trasmettere l’energia di un luogo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Venezia — un terreno di gioco ideale grazie alla sua luce e ai suoi contrasti — i partecipanti fotografano, sperimentano e perfezionano il loro approccio attraverso scambi continui con Pascal Maitre. Il workshop copre le diverse fasi del lavoro documentaristico, dall’osservazione sul campo alla selezione delle immagini, con particolare attenzione alla coerenza di una serie fotografica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl corso si conclude con una presentazione collettiva del lavoro prodotto durante il workshop.\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065466147155,"sku":null,"price":1490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/MEP_AFRIQUE__S__P_Maitre000011.jpg?v=1765409280"},{"product_id":"antoine-dagata-tania-bohorquez","title":"Antoine d'Agata \u0026 Tania Bohorquez","description":"\u003cp\u003eQuesto workshop, condotto da Antoine d'Agata per la componente visiva e Tania Bohórquez per il processo di intervista e concettuale, invita i partecipanti a sviluppare un saggio fotografico personale confrontandosi con le proprie ossessioni, limiti e contraddizioni. Negli ultimi dieci anni, d'Agata e Bohórquez hanno collaborato e insegnato insieme, plasmando una metodologia che fonde un'intensa esplorazione fotografica con una profonda indagine personale. Al centro di questo workshop c'è un'intervista individuale di 40 minuti con Tania Bohórquez, concepita come un'esplorazione approfondita del percorso personale e creativo di ogni partecipante.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAttraverso domande riflessive, l'intervista esamina le motivazioni artistiche, le matrici emotive, le strutture concettuali e la posizione del partecipante nel mondo e nella società. Questo processo stabilisce le basi concettuali su cui verrà sviluppato ogni saggio fotografico.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI partecipanti fotograferanno intensamente durante il workshop, spingendo i propri limiti creativi ed esplorando vari approcci alla creazione di immagini. Il workshop considera la fotografia come un atto di affermazione della propria percezione del mondo. Oltre lo stretto documentario, le immagini — siano esse diaristiche o osservative — diventano un modo per liberarsi dai vincoli della realtà oggettiva e costruire un linguaggio visivo personale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSessioni giornaliere di revisione individuale e di gruppo guideranno l'evoluzione di ogni progetto. Il workshop culmina in una sessione di editing individuale e nella preparazione di una presentazione finale. Il 12 aprile, i risultati di questo workshop saranno presentati pubblicamente come parte di una proiezione collettiva che mostrerà il lavoro di tutti i workshop all'interno del festival.\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065466179923,"sku":null,"price":1490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/Antoined_AgataMagnumPhotos_2020_FranceBordeaux.April2020.BagatelleHospitalduringCovid-19Outbreak.jpg?v=1765408727"},{"product_id":"lia-mstislavskaya","title":"Lia Mstislavskaya","description":"\u003cp\u003e\"Ogni donna porta con sé la propria forma di bellezza e il proprio rapporto con essa. Il ruolo del fotografo è riconoscere questa unicità, guidarla e incorniciarla con eleganza e intento. Lavorare con le donne significa anche navigare tra emozioni, aspettative e il desiderio di sentirsi viste. Un servizio fotografico può essere un momento artistico, ma anche trasformativo.\" \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Lia \u003cspan\u003eMstislavskaya\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn questo workshop di quattro giorni, Lia Mstislavskaya condivide oltre vent'anni di esperienza lavorando con le donne su entrambi i lati dell'obiettivo. La sua prospettiva di fotografa e modella le permette di comprendere la vulnerabilità e la forza presenti in ogni sessione di ritratto. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl workshop si svolge in un ambiente calmo e stimolante, influenzato dalla luce e dall'atmosfera uniche di Venezia. Questa cornice offre uno sfondo elegante per esplorare bellezza, stile e narrazione visiva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI partecipanti imparano a creare un'estetica raffinata da zero, a progettare una scena che dia potere alla modella e a guidarla verso l'emozione o la postura che definisce l'immagine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa formazione si conclude con una revisione collettiva in cui ogni partecipante presenta una serie di ritratti che evidenziano la propria interpretazione della femminilità senza tempo.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065466212691,"sku":null,"price":1790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/DSC00198-2.jpg?v=1775574375"},{"product_id":"steve-mccurry","title":"Steve McCurry","description":"\u003cp\u003e\"A picture can express a universal humanism, or simply reveal a delicate and poignant truth by exposing a slice of life that might otherwise pass unnoticed.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Steve McCurry\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJoin world-renowned photographer Steve McCurry for an immersive photographic workshop in the enchanting city of Venice. Participants will explore the city’s unique visual poetry, from the interplay of light and shadow on its historic architecture to the intimate human stories unfolding in its streets and canals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCombining hands-on shooting sessions and personalized feedback, this workshop is designed to strengthen both your technical mastery and your storytelling skills. Guided by Steve, you will craft a meaningful visual narrative of this timeless city while discovering Venice beyond the postcard.\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065466245459,"sku":null,"price":3590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/AFGRL-10001_PRINT__stevemccurry.webp?v=1765293947"},{"product_id":"kourtney-roy","title":"Kourtney Roy","description":"\u003cp\u003e“Non cerco di documentare il mondo così com’è. Creo il mondo come voglio vederlo.”\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Kourtney Roy\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto workshop immersivo con Kourtney Roy invita i partecipanti a esplorare come la realtà possa essere reinventata attraverso il colore, la performance e la fotografia messa in scena nella città più cinematografica del mondo, Venezia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNel corso di quattro giorni, i partecipanti creeranno finzioni visive costruite ispirate a sfondi veneziani quotidiani come canali, lavanderie a gettoni, passaggi stretti o fermate di vaporetto, trasformando questi luoghi familiari in palcoscenici surreali dove umorismo, malinconia e assurdità si incontrano.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVenezia, sospesa tra acqua e cielo, diventa sia un set che un personaggio. I suoi riflessi, le sue texture e la luce naturalmente teatrale forniscono la materia prima perfetta per esplorare la tensione tra verità e artificio, spontaneità e controllo, il reale e l'immaginato.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eQuesto workshop non è una formazione tecnica su software, illuminazione o funzionamento della fotocamera. Si concentra sulla direzione artistica, la composizione e l'intenzione narrativa. I partecipanti imparano come immaginare una scena, costruire un personaggio, modellare un'atmosfera e costruire un'immagine che trascende la documentazione per diventare finzione.\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065466278227,"sku":null,"price":1790.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/010_NAPLES_699.jpg?v=1765407597"},{"product_id":"paul-rousteau","title":"Paul Rousteau","description":"\u003cp\u003e\"Venezia è un teatro di luce e riflessi in costante trasformazione – una città dove acqua, cielo e pietra si fondono in un'immagine vivente. In nessun altro luogo il confine tra realtà e illusione sembra dissolversi così naturalmente. La sua atmosfera senza tempo, i canali a specchio e la luce dorata la rendono un laboratorio ideale per sperimentare con la percezione e l'atto del vedere.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePer me, Venezia non è solo un soggetto fotografico: è un campo di sperimentazione, un luogo dove si può scoprire il proprio modo di vedere.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e— Paul Rousteau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto workshop immersivo di quattro giorni a Venezia, condotto da Paul Rousteau, combina pratica fotografica intensiva, discussioni di gruppo ed esplorazione creativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI partecipanti saranno incoraggiati a produrre ampiamente, sperimentare liberamente e accettare tentativi ed errori al fine di aprire nuove direzioni creative. Filtri, specchi, materiali colorati, riflessi, trasparenze e interventi spontanei saranno affrontati come strumenti di esplorazione, aiutando i partecipanti a trasformare la realtà e a mettere in discussione i propri modi di vedere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'obiettivo non è riprodurre una particolare estetica, ma sviluppare una visione personale. Attraverso sessioni di scatto, discussioni di gruppo, revisioni delle immagini e guida individuale, ogni partecipante sarà incoraggiato a identificare i temi, le forme e le intuizioni specifici della propria pratica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDurante il workshop, i partecipanti costruiranno un considerevole corpo di materiale fotografico attraverso paesaggi, ritratti, osservazione quotidiana o qualsiasi direzione che per loro abbia significato. Questo materiale servirà come base per un processo di editing e riflessione volto a sviluppare le prime fasi di una serie fotografica personale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePiuttosto che essere trattata solo come un soggetto da documentare, Venezia diventerà un campo di sperimentazione – un catalizzatore che aiuterà ogni partecipante a scoprire il proprio modo di vedere e a sviluppare gradualmente una voce fotografica distintiva.\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065466343763,"sku":null,"price":1490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/3_ROUSTEAU.png?v=1765541821"},{"product_id":"roger-ballen","title":"Roger Ballen","description":"\u003cp data-start=\"630\" data-end=\"1007\"\u003eL'obiettivo della classe è quello di consentire ai partecipanti di esprimere in modo più efficace la propria identità psicologica e di essere in grado di trasmettere le proprie emozioni attraverso l'immagine fotografica. Ciò sarà ottenuto criticando il lavoro dei partecipanti da parte di Roger Ballen, che ha sviluppato un approccio unico alla valutazione delle dinamiche dell'immagine fotografica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1012\" data-end=\"1313\"\u003eDurante questo workshop, gli studenti saranno impegnati a svolgere incarichi in vari siti di Venezia, seguiti dalla critica del lavoro sotto la supervisione di Roger Ballen. La lezione discuterà anche come altri mezzi artistici come il disegno, la pittura e la scultura possano essere integrati con la fotografia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1318\" data-end=\"1459\"\u003eCi sarà una sessione presieduta da Roger Ballen che porterà la sua esperienza e conoscenza su come esporre e commercializzare le immagini fotografiche.\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54065466376531,"sku":null,"price":1490.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/Transformation_2004.jpg?v=1765529295"},{"product_id":"harry-gruyaert","title":"Harry Gruyaert","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-sheets-root=\"1\"\u003eHarry Gruyaert molto raramente offre workshop. Questo corso di quattro giorni organizzato a Venezia fornisce ai partecipanti un ambiente di apprendimento approfondito, a diretto contatto con un fotografo la cui influenza ha lasciato un segno duraturo nella storia della fotografia a colori in Europa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePer più di cinquant'anni, Harry Gruyaert ha sviluppato un approccio radicato nell'attenta osservazione degli spazi, in un'intima relazione con il colore e nel modo in cui un luogo si rivela attraverso la luce e le situazioni quotidiane. Il suo lavoro mette in discussione la nostra percezione degli ambienti urbani e la posizione dello spettatore di fronte a immagini aperte ed enigmatiche.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl workshop fa parte di una riflessione intitolata \"A Sense of Place\", incentrata sulla capacità della fotografia di trasmettere l'esperienza di un luogo. Venezia offre un campo di esplorazione particolarmente ricco, grazie alla complessità della sua circolazione, alla diversità delle sue atmosfere e alla singolarità dei suoi paesaggi urbani.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDurante il workshop, i partecipanti si alterneranno tra sessioni di ripresa indipendenti, critiche di gruppo e sessioni di mentoring individuali con Harry Gruyaert.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54073889227091,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/860_grh1989002k173.jpg?v=1766156466"},{"product_id":"elizaveta-porodina","title":"Elizaveta Porodina","description":"\u003cp\u003eLa fotografia ha il potere di fare più che documentare la realtà. Può trasformare la memoria in immagine, l'emozione in atmosfera e l'immaginazione in un mondo visivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuesto workshop è condotto dalla fotografa e artista visiva \u003cstrong\u003eElizaveta Porodina\u003c\/strong\u003e, le cui immagini curate con precisione spaziano tra moda, belle arti e narrazione visiva. Invita fotografi, artisti e narratori visivi ad approfondire la loro pratica creativa e a sviluppare un linguaggio visivo più distintivo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÈ accompagnata dal suo lighting designer e studio manager \u003cstrong\u003eJosef Beyer\u003c\/strong\u003e, che svela le realtà pratiche dietro le produzioni fotografiche contemporanee, dall'illuminazione e coordinamento del team al lavoro con modelli professionisti.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon Venezia come sfondo, i partecipanti passano dal concetto alla creazione: costruendo moodboard e mondi visivi, per poi metterli in pratica in sessioni di ritratto collaborative, lavorando con una musa in piccoli team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAttraverso lezioni, discussioni, esercizi collaborativi e revisioni individuali del portfolio, il workshop esplora l'ispirazione, il colore, la narrazione, l'autorialità e la costruzione di mondi fotografici personali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'obiettivo non è semplicemente creare fotografie più potenti. È sviluppare una prospettiva artistica più solida.\u003c\/p\u003e","brand":"Venezia Photo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54144043614547,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1000\/8202\/4787\/files\/20250614_VOGUE_DOECHII33709_CROP_V2_LR.jpg?v=1782845065"}],"url":"https:\/\/veneziaphoto.org\/it\/collections\/festival.oembed","provider":"Venezia Photo","version":"1.0","type":"link"}