FRANCK BOHBOT

Franck Bohbot est un photographe français dont le travail est animé par le désir de préserver des lieux porteurs d'une histoire ; des espaces qui gardent les traces du temps, de l'identité et de la présence humaine. De l'architecture et de l'artisanat aux scènes de la vie quotidienne, ses photographies explorent la manière dont les lieux façonnent la mémoire et dont la lumière peut transformer le familier en quelque chose de cinématographique.

Sa pratique se caractérise par une grande attention à la lumière, à l'atmosphère, à la composition et à la couleur. Bohbot aborde chaque lieu à la fois comme un observateur et un archiviste, collectant des fragments du monde tel qu'il le voit. Son travail se situe souvent entre l'observation documentaire et l'image cinématographique, trouvant la poésie dans des lieux et des instants qui passeraient autrement inaperçus.

Le travail de Bohbot est régulièrement publié à l'international, notamment dans The New York Times, Architectural Digest, National Geographic, Vogue, Wired, New York Magazine, El País, Beaux-Arts et de nombreuses autres publications internationales. Son travail a également été exposé et publié dans des livres, dont sa monographie Light on New York City et Back to The Arcade. Né à Longjumeau, en banlieue parisienne, en 1980, Bohbot a vécu et travaillé à New York, Los Angeles et Paris. Il poursuit des projets personnels en parallèle de commandes éditoriales et commerciales, explorant la culture jeune, la vie urbaine, l'architecture, la mémoire et les qualités cinématographiques des espaces du quotidien.

• Apprendre à reconnaître le potentiel cinématographique et émotionnel des lieux du quotidien
• Développer une approche personnelle de la couleur, de l'harmonie et de l'atmosphère visuelle
• Lire la lumière naturelle et artificielle comme des éléments créatifs et narratifs
• Construire des compositions par l'architecture, la géométrie, la profondeur et l'espace négatif
• Utiliser la présence humaine pour introduire l'échelle, le rythme et le récit dans une scène
• Développer une image, de l'observation et de la prise de vue jusqu'à l'editing et le développement colorimétrique
• Sélectionner et séquencer des photographies pour créer un récit visuel personnel et cohérent

• Renforcer l'observation et l'intuition photographique
• Développer un langage visuel personnel
• Améliorer la composition, le cadrage et la conscience de l'espace
• Utiliser la couleur comme élément à la fois structurel et émotionnel
• Développer la patience, l'anticipation et le sens du timing
• Développer une approche cohérente de la couleur, de la lumière et de l'atmosphère en post-production
• Renforcer l'editing, le séquençage et la présentation d'une série photographique

Photographes, artistes visuels et créateurs souhaitant développer une approche plus personnelle et cinématographique de la photographie. Le stage s'adresse aux photographes intéressés par la couleur, l'architecture, la lumière, la photographie de rue, la photographie de voyage et le récit visuel, et qui souhaitent aller au-delà de la simple documentation de ce qu'ils voient.

• Utilisation autonome d'un appareil photo numérique
• Un boîtier numérique avec un zoom polyvalent (par ex. 24–70/105 mm) ou une sélection de focales fixes
• Des cartes mémoire et un disque dur portable pour les sauvegardes
• Un ordinateur portable ou un iPad avec chargeur
• Un logiciel de post-production installé et prêt à l'emploi (par ex. Adobe Lightroom, Capture One)
• Une sélection de 5 images personnelles doit être envoyée avant le stage