Né à Marseille en 1964, Jean-Christophe Béchet vit et travaille à Paris depuis 1990. Mêlant noir et blanc et couleur, argentique et numérique, 35mm et moyen format, polaroïd et « accidents » photographiques, il recherche pour chaque projet l’outil juste — celui qui crée un dialogue signifiant entre l’interprétation du réel et la matière photographique.

Son œuvre se développe le long de deux chemins qui se croisent : une vision documentaire poétique enracinée dans la photographie de rue et les paysages urbains, et une recherche à long terme sur la matérialité de la photographie elle-même. Depuis plus de quinze ans, il explore les « accidents » techniques et la confrontation d’images basées sur la réalité avec diverses techniques d’impression. Ce faisant, il révèle le trio essentiel qui façonne sa pratique : la lumière, le temps et le hasard.

Il est l’auteur de plus de vingt monographies et a beaucoup exposé en France et à l’étranger, notamment aux Rencontres d’Arles, à la Maison Européenne de la Photographie et à la Bibliothèque nationale de France. Ses tirages figurent dans de nombreuses collections privées et publiques.

- Apprendre à voir au-delà des apparences et éviter les pièges des clichés touristiques.

-Trouver son style et son écriture photographique.

- Découvrir de nouvelles visions et de nouvelles inspirations pour doper sa créativité.

- Apprendre à construire un récit à partir d'images.

• Développer une sensibilité à l’atmosphère d’un lieu
• Photographier l’eau, les paysages, l’architecture et les signes de la lagune
• Transformer l’expérience d’un territoire en un récit photographique personnel
• Identifier les images fortes dans une série et construire une cohérence visuelle
• Utiliser l’editing pour clarifier une intention, un rythme et une narration
• Présenter votre travail et articuler simplement votre démarche

Photographes de tous niveaux désireux d'approfondir une approche personnelle, poétique et narrative de la photographie, tout en découvrant une Venise plus secrète, insulaire et contemplative.

Ce workshop s'adresse aux photographes amateurs avancés, étudiants, artistes visuels, photographes professionnels ou passionnés désireux de travailler sur la construction d'une série et l'affirmation d'un œil personnel.

• Utilisation autonome d'un appareil photo numérique
• Capacité à photographier de manière autonome pendant les séances de prise de vue
• Volonté de participer aux séances de montage et aux discussions de groupe
• Équipement personnel requis : appareil photo, objectifs, cartes mémoire, un disque dur, un ordinateur portable avec chargeur et un logiciel de sélection ou de montage
• Capacité à marcher pendant plusieurs heures à Venise et sur les îles de la lagune