Carrello

Il tuo carrello è vuoto

Continua gli acquisti

Finanziare il mio workshop

Se risiedi in Francia , è ormai possibile trarre profitto dai tuoi diritti nella formazione professionale per partecipare a un workshop Venezia Photo. A seconda del tuo statuto, ci sono tre dispositivi per accompagnarti nel finanziamento parziale o totale del tuo workshop a Venezia.
Harry Gruyaert
Harry Gruyaert
Harry Gruyaert
Harry Gruyaert
Harry Gruyaert
Dal 23 al 26 aprile 2026

HARRY GRUYAERT

Il senso di un luogo
Sold Out
Prezzo scontato€2.000,00

Harry Gruyaert organizza raramente dei workshop. Questo corso di quattro giorni, organizzato a Venezia, offre ai partecipanti un ambiente di apprendimento approfondito, a diretto contatto con un fotografo la cui influenza ha lasciato un segno indelebile nella storia della fotografia a colori in Europa.

Da oltre cinquant'anni, Harry Gruyaert sviluppa un approccio radicato nell'attenta osservazione degli spazi, in un rapporto intimo con il colore e nel modo in cui un luogo si rivela attraverso la luce e le situazioni quotidiane. Il suo lavoro interroga la nostra percezione degli ambienti urbani e la posizione dello spettatore di fronte a immagini al tempo stesso aperte ed enigmatiche.

Il workshop si inserisce in una riflessione intitolata "Il senso del luogo", incentrata sulla capacità della fotografia di trasmettere l'esperienza di un luogo. Venezia offre un campo di esplorazione particolarmente ricco, grazie alla complessità della sua circolazione, alla diversità delle sue atmosfere e alla singolarità dei suoi paesaggi urbani.

Durante il corso i partecipanti svilupperanno un progetto fotografico personale, che verrà presentato alla fine del workshop.

Bio

Harry Gruyaert è nato ad Anversa, in Belgio, nel 1941. Ha studiato alla Scuola di cinema e fotografia di Bruxelles dal 1959 al 1962, prima di stabilirsi a Parigi come fotografo, lavorando nel frattempo come direttore della fotografia freelance per la televisione fiamminga tra il 1963 e il 1967.

Nel 1969, compì il primo di numerosi viaggi in Marocco. Dal 1970 al 1972, visse a Londra, un periodo caratterizzato da una significativa sperimentazione visiva. In questo periodo, scelse in particolare di "coprire" le Olimpiadi di Monaco del 1972 e le prime missioni Apollo, fotografando immagini da uno schermo televisivo difettoso, manipolando il colore nel processo. Tra il 1973 e il 1980, iniziò un lungo ciclo di lavori sul Belgio, inizialmente in bianco e nero e successivamente a colori.

Harry Gruyaert entrò a far parte di Magnum Photos nel 1981 e continuò a viaggiare molto, in particolare in Asia, Stati Uniti, Medio Oriente e Russia. Per oltre trent'anni, dal Belgio al Marocco, dall'India all'Egitto, ha catturato le sottili vibrazioni cromatiche della luce orientale e occidentale. Lontano da ogni forma di esotismo stereotipato, la sua visione di luoghi lontani pone lo spettatore al centro di atmosfere singolari e talvolta enigmatiche.

Negli anni 2000, Harry Gruyaert si è allontanato dalla fotografia analogica a favore del digitale. Avendo sempre prestato grande attenzione alla qualità delle sue stampe, precedentemente realizzate in Cibachrome e occasionalmente in dye transfer, è stato uno dei primi a sperimentare la stampa a getto d'inchiostro. Più adatta a rivelare la ricchezza delle sfumature tonali presenti nelle sue immagini, la stampa digitale ha aperto nuove possibilità per il suo lavoro, avvicinandolo alla sua intenzione originale: dare al colore i mezzi per affermare pienamente la sua vera esistenza.

Obiettivi Formativi

  • Affinare il linguaggio fotografico attraverso l'uso del colore e della composizione
  • Sviluppare un progetto fotografico strutturato
  • Selezionare, organizzare e presentare un corpus di lavoro coerente

Competenze mirate

  • Analisi visiva e capacità di lettura critica
  • Autonomia nello sviluppo e nella gestione di un progetto artistico
  • Capacità di articolare e difendere un approccio fotografico

Pubblico di riferimento

Questo corso è rivolto a fotografi con esperienza pregressa, studenti di fotografia e professionisti che desiderano approfondire il proprio approccio artistico.

Prerequisiti

  • I partecipanti devono avere una solida padronanza delle basi tecniche della fotografia ed essere dotati di una propria attrezzatura fotografica e di un computer portatile.
COSA E' INCLUSO
  • Il workshop completo: da giovedì mattina a domenica pomeriggio
  • Cena di benvenuto
  • Eventuali prestiti di attrezzature
  • Accesso a tutti i siti turistici o luoghi di interesse previsti nell'ambito del workshop
COSA NON E' INCLUSO
  • Pasti (ad eccezione della cena di benvenuto) - sull'isola di San Servolo sono disponibili una caffetteria e un ristorante
  • Trasporto di ritorno a Venezia e San Servolo
  • Sistemazione: sono disponibili 100 camere in loco, a San Servolo, altrimenti sarà necessario organizzare autonomamente la propria sistemazione a Venezia.
  • Vaporetti e altri mezzi d'acqua al di fuori delle escursioni programmate nell'ambito del workshop
  • Copertura assicurativa completa per bagagli smarriti o rubati, trasporti in ritardo o annullati, furto o rottura dell'attrezzatura durante il workshop.
Programma dettagliato
Giorno 1

Mattina

  • Benvenuti e presentazioni
  • Introduzione all'opera di Harry Gruyaert
  • Discussione attorno alla nozione di senso del luogo e al ruolo del colore e della luce
  • Analisi collettiva delle immagini chiave

Pomeriggio

  • Prima esplorazione fotografica di Venezia
  • Osservare gli spazi, il movimento e le situazioni quotidiane
  • Prima selezione dell'immagine
  • Discussioni di gruppo sulle intuizioni iniziali e sulle prime direzioni per il lavoro
Giorno 2

Mattina

Revisione e feedback sul lavoro del giorno precedente
Discussione sul colore come elemento strutturante dell'immagine

Pomeriggio

Nuova esplorazione fotografica
Venezia come luogo vivo, tra il quotidiano e l'inaspettato
Sessione di editing collettivo
Affinare le scelte e comprendere cosa rende un'immagine efficace

Giorno 3

Mattina

  • Introduzione alla costruzione di una serie fotografica
  • Come le immagini autonome interagiscono e creano significato
  • Ritmo, continuità e pause

Pomeriggio

  • Esplorazione individuale focalizzata sulla serie personale
  • Modifica guidata
  • Prima strutturazione della serie
  • Discussioni di gruppo
Giorno 4

Mattina

Editing finale e strutturazione del progetto
Affinare la visione ed eliminare il superfluo
Preparare una presentazione chiara e coerente.

Pomeriggio

Presentazioni dei progetti dei partecipanti
Feedback e discussioni con Harry Gruyaert
Conclusione e indicazioni per un ulteriore sviluppo personale

Il programma è fornito solo a titolo indicativo e può essere adattato o modificato dall'artista in base alle esigenze del gruppo e all'andamento del workshop.
Metodi di valutazione
  • Valutazione continua attraverso feedback individuali giornalieri e discussioni di gruppo
  • Presentazione finale del lavoro di ogni partecipante durante la proiezione collettiva
  • Modulo di valutazione e autovalutazione di fine sessione per misurare la soddisfazione e i risultati di apprendimento
  • Accesso a un gruppo di ex studenti condiviso per il dialogo post-workshop e lo scambio creativo
Dopo il workshop
  • I lavori dei partecipanti potranno essere divulgati attraverso i canali di comunicazione di Venezia Photo (newsletter, sito web, social media).
  • Un gruppo online privato consentirà ai partecipanti di rimanere in contatto, condividere progetti e proseguire le discussioni anche dopo il workshop.
ACCESSIBILITY

Verrà fatto il possibile per accogliere i partecipanti con disabilità. Vi preghiamo di contattarci in anticipo per eventuali adattamenti.

Lingua Maestro

Francese o inglese a seconda del pubblico

Durata e luogo

SAN SERVOLO, VENEZIA 4 GIORNI