Antoine d’Agata è nato il 19 novembre 1961 a Marsiglia, in Francia. All'età di 17 anni, ha interrotto gli studi per vivere nel mondo della notte. Per 12 anni, ha vissuto e viaggiato in una ventina di paesi. Nel 1991, mentre viveva a New York senza alcuna esperienza fotografica, si è iscritto all'International Center of Photography, dove ha studiato con Nan Goldin e Larry Clark. Nel 1993, si è trasferito in Francia, ha lavorato come muratore e ha interrotto la sua pratica fotografica fino al 1997.

Il lavoro di Antoine d’Agata può essere letto come un'esplorazione della violenza contemporanea da due prospettive distinte: la violenza del giorno, o violenza economica e politica (migrazione, rifugiati, povertà e guerra), e la violenza della notte, o violenza generata da gruppi sociali emarginati dalla povertà (sopravvivenza attraverso il crimine, tossicodipendenza, eccessi sessuali).

I suoi ultimi libri sono VIRUS (2020), che documenta la pandemia di Covid-19, e Antoine d’Agata — Francis Bacon (2020), che raccoglie le opere di entrambi gli artisti. Negli ultimi 30 anni, Antoine d’Agata ha vissuto e fotografato in tutto il mondo e ha pubblicato circa 50 opere. È membro a pieno titolo dell'agenzia Magnum Photos dal 2008.

Tania Bohórquez Salinas, artista visiva, utilizza la fotografia, la performance, il video e la scrittura come suoi principali mezzi espressivi. Il suo lavoro artistico si concentra su questioni di contenimento sociale e resilienza di gruppi vulnerabili alla violenza. Come direttrice artistica, è interlocutrice in processi editoriali e nell'accompagnamento di artisti in processi creativi.

Considera l'arte uno strumento di trasformazione sociale e attraverso pratiche pedagogiche diffonde concetti di orizzontalità nelle pratiche collaborative. I suoi progetti più recenti sono nati dall'intersezione tra arte e altri campi d'azione: come la denuncia e l'enunciazione di storie tabù, da una narrazione personale che apre il dialogo nel collettivo; Attraverso un approccio multidisciplinare, attiva incontri, costruisce archivi sensibili e apre dialoghi critici. Accanto alla sua pratica artistica, sviluppa un lavoro pedagogico e curatoriale e negli ultimi anni ha collaborato con più di 150 donne di 14 paesi in processi collettivi di memoria, resilienza e riparazione simbolica.

• Scopri i passaggi necessari per creare una serie fotografica
• Sviluppare una prospettiva unica attraverso la selezione e l'editing delle fotografie
• Introduzione alla fotografia come mezzo per connettersi con la realtà
• Colloquio individuale per definire un progetto fotografico
• Analisi dei lavori precedenti del partecipante
• Sessioni fotografiche giornaliere
• Selezione di foto per creare una serie coesa
• Discussione sui potenziali sbocchi per la serie completata

• Sviluppare la capacità di costruire una serie fotografica coesa
• Affina una voce fotografica unica
• Utilizzare la fotografia per connettersi con la realtà
• Definisci un progetto personale chiaro
• Analizzare e rafforzare i lavori precedenti
• Impara a selezionare e sequenziare le immagini

Questo workshop è rivolto a fotografi, artisti e creatori visivi che desiderano approfondire la propria pratica documentaristica e concettuale attraverso un saggio fotografico personale. È pensato per i partecipanti che vogliono esplorare il proprio mondo interiore, sfidare le proprie percezioni e sviluppare un linguaggio visivo unico attraverso un intenso lavoro sul campo, discussioni critiche e indagini riflessive.

Una selezione di circa 20 immagini che illustrano la pratica (preferibilmente stampate o nel formato di vostra scelta), una macchina fotografica, caricabatterie, cavi, 2 o 3 schede di memoria e un computer portatile o un disco rigido compatibile con Mac (facoltativo ma consigliato)