ED KASHI & JULIE WINOKUR

Ed Kashi è un fotoreporter, regista ed educatore la cui carriera quarantennale lo ha portato in oltre 100 paesi per documentare i problemi sociali, politici e umanitari del nostro tempo. Collaboratore della VII Foundation, ha costruito un corpus di opere definite da rigore, accesso e un impegno costante verso le comunità che fotografa.

Nato a New York City e formatosi presso la S.I. Newhouse School of Public Communications della Syracuse University, Kashi ha sviluppato una pratica basata sulla narrazione a lungo termine e sull'immersione profonda. I suoi principali progetti — tra cui Aging in America, Curse of the Black Gold e un'ampia copertura del popolo curdo — riflettono anni di impegno con soggetti complessi piuttosto che una documentazione superficiale. Collaboratore di lunga data di National Geographic, il suo lavoro è apparso anche su Time, The New Yorker e New York Times Magazine.

Tra i suoi riconoscimenti figurano il UNICEF Photo of the Year, il Prix Pictet Commission, numerosi premi World Press Photo e il POYi Multimedia Photographer of the Year. Come co-fondatore di Talking Eyes Media, ha ampliato il suo lavoro nel cinema documentaristico e multimediale, mantenendo al contempo un impegno parallelo nell'educazione e nel mentoring all'interno del settore.

Ciò che distingue il lavoro di Kashi non è lo spettacolo, ma un'attenzione sostenuta — la capacità di guadagnare fiducia, tornare ripetutamente e produrre immagini che resistono nel tempo. È considerato una presenza costante e seria nel fotogiornalismo, con una carriera che riflette sia l'artigianato che la coscienza.


Julie Winokur è una scrittrice, documentarista e pioniera della narrazione multi-piattaforma. Ha lanciato Talking Eyes nel 2002 come mezzo per creare media visivi che catalizzino un cambiamento sociale positivo. Il suo lavoro è apparso su The New York Times, The Washington Post, Time, PBS e National Geographic. Oltre alla trasmissione e alla pubblicazione, Winokur lavora ampiamente per far sì che i film di Talking Eyes siano utilizzati a livello di base. È co-fondatrice di Newest Americans, un progetto di storytelling sull'immigrazione e l'identità che è stato nominato Best Online Storytelling Project nel 2020 da Pictures of the Year International. Ha prodotto e diretto The Sacrifice Zone e Bring It to The Table, entrambi documentari con ampie campagne di impatto.

Winokur ha ricevuto due nomination agli Emmy, è una National Geographic Explorer ed è stata docente presso la Rutgers University-Newark, l'International Center of Photography e l'Anderson Ranch Arts Center.

Giorno 1

Mattina, ore 10

Benvenuto e presentazioni.

Ed Kashi e Julie Winokur presentano oltre trent'anni di lavoro a quattro mani tra fotografia, cinema documentario, editoria e narrazione multimediale, condividendo i progetti e le esperienze che hanno plasmato la loro pratica.

Pomeriggio

Ogni partecipante presenta il proprio portfolio o un progetto in corso, seguito da un riscontro individuale e da una discussione collettiva.

Insieme, i partecipanti iniziano a definire la storia documentaria che svilupperanno nel corso del workshop.

Compito serale:
Fotografa qualcosa sull'isola che vorresti conoscere meglio. Prepara fino a 5 immagini con un testo di 200 parole che descriva cosa hai fotografato e perché

Giorno 2

Mattina, ore 9

Revisione del compito serale: condivisione e discussione delle immagini e dei testi del Giorno 1.

Fotografia e scrittura come forme complementari di narrazione.

Attraverso esempi tratti da libri, progetti documentari a lungo termine e narrazioni multimediali, Ed e Julie esplorano come immagini e parole si rafforzino a vicenda, aiutando i partecipanti a chiarire il proprio punto di vista.

Esercizio di scrittura: scegli uno stile che senti vicino e scrivi un paragrafo in quello stile legato al tuo progetto, oppure sviluppa un tuo approccio

Pomeriggio

Il ruolo delle parole nella fotografia: scegli una delle tue immagini e descrivi ciò che non è nella foto, dando contesto a ciò che non possiamo vedere. Cosa è successo prima e dopo? Quali immagini, suoni e odori hanno definito quel momento? Ed e Julie condividono alcuni esempi

Narrazione multipiattaforma: vuoi aggiungere audio o video? Esplora esempi creativi per realizzare le tue idee

Compito serale: crea un saggio fotografico di 3-5 immagini che racconti una
storia su un luogo o un momento dell'isola, concentrandoti su come la sequenza funziona nel suo insieme per trasmettere un significato.

Giorno 3

Mattina, ore 9

Compito sul campo: trova una persona interessante a Venezia da fotografare e intervistare. Realizza dei ritratti e raccogli abbastanza dettagli per raccontarne la storia con una didascalia in stile AP e una descrizione di 100 parole che la renda viva

Pomeriggio

Scarica e prepara le immagini, completa i tuoi testi
Condivisione di gruppo e discussione del lavoro sul campo
Narrazione etica: riflessione sulle questioni etiche nel lavoro documentario, tra cui rappresentazione, consenso e responsabilità di chi racconta, con particolare attenzione ai problemi che potresti incontrare nel tuo lavoro.

Compito serale: fotografa un soggetto utilizzando una tecnica o un approccio, affrontato durante il workshop, per te nuovo. Prepara 3 immagini con brevi note su cosa hai provato e cosa hai imparato. In alternativa, puoi realizzare una storia per i social media: trova una persona a Venezia da fotografare e intervistare e crea un post con un carosello fino a 7 immagini e una didascalia di massimo 100 parole

Giorno 4

Mattina, ore 9

Revisione delle competenze tecniche: critica di gruppo di fotografie e testi, con indicazioni su composizione, toni, selezione delle immagini e uso del linguaggio per evocare emozioni e trasmettere informazioni

Artist statement e motivi ricorrenti: come aiutano a organizzare e definire il tuo lavoro. Ed e Julie condividono esempi di motivi visivi e scritti

Pomeriggio (fino alle 16:00)

Quarte di copertina: Ed e Julie mostrano numerosi esempi di quarte di copertina pubblicate e discutono gli approcci più efficaci

Esercizio di scrittura: scrivi la quarta di copertina che vorresti per promuovere il tuo libro

Social media: come li usi e come potresti utilizzarli per sostenere il tuo progetto?

Ogni partecipante illustra i propri prossimi passi e gli obiettivi per la propria fotografia

Presentazioni finali: i partecipanti presentano i loro progetti al gruppo, riunendo fotografie, testi e narrazione sviluppati nel corso del workshop, seguiti da una discussione collettiva finale.

Questo programma è indicativo e può essere adattato dai docenti per rispondere al meglio alle esigenze e alle dinamiche del gruppo.

• Sviluppare o perfezionare un progetto documentaristico personale
• Rafforzare la narrazione visiva attraverso la sequenza e il montaggio
• Comprendere la relazione tra fotografie, scrittura e narrazione
• Imparare a definire un punto di vista personale
• Costruire la fiducia nell'articolare e presentare il lavoro documentaristico
• Esplorare strategie pratiche per la diffusione, la pubblicazione e il coinvolgimento del pubblico

• Narrazione documentaristica
• Sviluppo di progetti a lungo termine
• Fotoritocco e sequenziamento
• Scrittura per progetti fotografici
• Interviste e redazione di didascalie
• Pratica documentaristica etica
• Presentazione e diffusione del progetto

Fotografi e fotoreporter, narratori visivi, studenti di giornalismo e amatori impegnati che desiderano sviluppare una pratica documentaristica personale attraverso la fotografia, la scrittura e la narrazione a lungo formato.

• Comprensione di base dell'attrezzatura fotografica
• Capacità di scattare autonomamente in uno spazio pubblico
• Disponibilità a impegnarsi nell'editing e nella critica di gruppo

Cosa portare:

• Attrezzatura fotografica personale che includa una fotocamera digitale con batterie e caricabatterie, obiettivi a scelta, schede di memoria, un disco rigido esterno o un SSD, un laptop personale con caricabatterie e software di fotoritocco.

• Un portfolio o un progetto documentaristico (completato o in corso) pronto per essere presentato all'inizio del workshop.

• I partecipanti sono incoraggiati a presentarsi con un'idea documentaristica personale che desiderano sviluppare durante il workshop.

• Il workshop completo: da giovedì mattina alle 10:00 a domenica pomeriggio alle 16:00
• Cena di benvenuto
• Eventuali prestiti di attrezzatura

• Pasti (ad eccezione della cena di benvenuto) - sono disponibili una caffetteria e un ristorante sull'isola di San Servolo
• Trasporto di andata e ritorno per Venezia e San Servolo
• Alloggio: 100 camere sono disponibili in loco, a San Servolo, altrimenti sarà necessario organizzare il proprio alloggio a Venezia.
• Vaporetti e altri taxi acquei
• Tutte le coperture assicurative per bagagli smarriti o rubati, trasporto ritardato o cancellato, furto o rottura di attrezzature durante il workshop.

• Valutazione continua attraverso feedback individuali giornalieri e discussioni di gruppo
• Presentazione finale del lavoro di ogni partecipante durante la proiezione collettiva
• Valutazione di fine sessione e modulo di autovalutazione per misurare la soddisfazione e i risultati di apprendimento
• Accesso a un gruppo condiviso di ex studenti per il dialogo e lo scambio creativo post-workshop

• I lavori dei partecipanti potranno essere pubblicati attraverso i canali di comunicazione di Venezia Photo (newsletter, sito web, social media).
• Un gruppo privato online permetterà ai partecipanti di rimanere in contatto, condividere progetti e continuare le discussioni oltre il workshop.

Viene fatto ogni sforzo per venire incontro ai partecipanti con disabilità. Per l'adeguamento delle condizioni, vi preghiamo di contattarci in anticipo.