Nato a Marsiglia nel 1964, Jean-Christophe Béchet vive e lavora a Parigi dal 1990. Mescolando bianco e nero e colore, pellicola e digitale, 35 mm e medio formato, Polaroid e "incidenti" fotografici, egli cerca lo strumento giusto per ogni progetto — quello che crea un dialogo significativo tra l'interpretazione della realtà e il materiale fotografico.

Il suo lavoro si sviluppa lungo due percorsi intersecanti: una visione documentaristica poetica radicata nella fotografia di strada e nei paesaggi urbani, e una ricerca a lungo termine sulla materialità della fotografia stessa. Per oltre quindici anni, ha esplorato gli "incidenti" tecnici e il confronto tra immagini basate sulla realtà e diverse tecniche di stampa. In tal modo, rivela il trio essenziale che modella la sua pratica: luce, tempo e caso.

È autore di oltre venti monografie e ha esposto ampiamente in Francia e all'estero, anche alle Rencontres d'Arles, alla Maison Européenne de la Photographie e alla Bibliothèque nationale de France. Le sue stampe sono presenti in numerose collezioni private e pubbliche.

• Impara a vedere oltre le apparenze ed evita le trappole dei cliché turistici
• Trova il tuo stile e sviluppa un linguaggio fotografico personale
• Scopri nuove visioni e nuove ispirazioni per nutrire la tua creatività
• Impara a costruire una narrazione attraverso le immagini
• Lavora sulla coerenza di una serie fotografica in relazione a un luogo, un'atmosfera e un'intenzione
• Comprendi il ruolo dell'editing nella costruzione di una narrazione visiva

• Sviluppare una sensibilità all'atmosfera di un luogo
• Fotografare l'acqua, i paesaggi, l'architettura e i segni della laguna
• Trasformare l'esperienza di un territorio in una narrazione fotografica personale
• Identificare le immagini forti in una serie e costruire una coerenza visiva
• Usare il montaggio per chiarire un'intenzione, un ritmo e una narrazione
• Presentare il proprio lavoro e articolare il proprio approccio in modo semplice

Fotografi di ogni livello che desiderano approfondire un approccio personale, poetico e narrativo alla fotografia, scoprendo al contempo una Venezia più segreta, isolata e contemplativa.

Questo workshop è rivolto a fotografi amatoriali avanzati, studenti, artisti visivi, fotografi professionisti o appassionati che desiderano lavorare sulla costruzione di una serie e sull'affermazione di un occhio personale.

• Uso autonomo di una fotocamera digitale
• Capacità di fotografare autonomamente durante le sessioni di scatto
• Disponibilità a partecipare alle sessioni di editing e alle discussioni di gruppo
• Attrezzatura personale richiesta: fotocamera, obiettivi, schede di memoria, un hard disk, un laptop con caricabatterie e software di selezione o editing
• Capacità di camminare per diverse ore a Venezia e attraverso le isole della laguna