Meeri Koutaniemi (nata nel 1987) è una fotografa, giornalista e visual artist finlandese.
Artista che lavora all'intersezione tra pratica documentaristica, arte contemporanea e impegno sociale. Il suo lavoro si estende in oltre 70 paesi e si basa su progetti a lungo termine che esplorano i diritti umani, l'identità e la capacità di resilienza personale e collettiva.

Originario della Finlandia settentrionale, in Lapponia, Koutaniemi ha iniziato a lavorare a livello internazionale all'età di 19 anni e da allora ha intrapreso una carriera indipendente come freelance, concentrandosi su un lavoro sul campo costante e su una stretta collaborazione con le comunità negli ultimi 20 anni.

Koutaniemi ha ricevuto importanti riconoscimenti per il suo contributo alla narrazione visiva. È stata nominata Fotografa dell'Anno in Finlandia sia nel 2012 che nel 2013 e ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui il Tim Hetherington Memorial Award (USA, 2012), il Visa d'Or Daily Press Award (Francia, 2014), il FreeLens Award (Germania, 2014) e il Finnfoto Award (2025) per aver sensibilizzato l'opinione pubblica su temi sociali attraverso la fotografia.

Negli ultimi dieci anni, Koutaniemi ha ampliato la sua attività per includere
Sceneggiatura e conduzione di documentari televisivi. Dal 2020 al 2024, ha
ha scritto e condotto Irti kuvasta (Oltre l'immagine), una serie televisiva di tre stagioni
Si è occupata di arti visive per l'emittente nazionale finlandese YLE. Parallelamente, ha lavorato come documentarista in America Latina. Ha pubblicato nove libri basati su una ricerca fotogiornalistica a lungo termine.

Le sue opere sono state esposte in oltre 60 mostre personali e collettive a livello internazionale.

Koutaniemi attualmente lavora come Canon Ambassador.

• Approfondire la comprensione della narrazione come processo radicato nella presenza
• Imparare a riconoscere i momenti narrativi attraverso l'attenzione piuttosto che attraverso l'azione
• Sviluppare la sensibilità all'atmosfera, al ritmo e allo svolgimento temporale
• Esplora come la moderazione, il dettaglio e la durata modellano la forza narrativa
• Costruire una narrazione visiva coerente attraverso il sequenziamento e il montaggio
• Espandi e perfeziona la tua voce visiva personale assumendoti rischi creativi

• Consapevolezza osservativa, situazionale ed emotiva
• Pensiero narrativo oltre le singole immagini
• Lavorare con i sensi, il tempo, la ripetizione e il ritorno
• Editing e sequenziamento per raccontare storie con intuizione
• Rafforzare l'autorevolezza e l'intenzione personale

Questo workshop è aperto a giornalisti, fotografi professionisti, amatori avanzati e artisti visivi che desiderano approfondire una pratica di fotografia di strada ponderata e impegnata.

Riunendo esperienze in narrazione, fotogiornalismo, arte e ritrattistica, il corso sfuma intenzionalmente i generi per promuovere un approccio condiviso e aiutare ogni partecipante a sviluppare una voce visiva forte e personale.

• I partecipanti devono essere tecnicamente autonomi con la loro macchina fotografica e
lavorare a proprio agio con la luce naturale.
• Attrezzatura fotografica personale come macchina fotografica, obiettivi a scelta, memoria
schede, un disco rigido esterno, un computer portatile con caricabatterie e un software di editing è
richiesto. Non viene utilizzata alcuna illuminazione artificiale.
• Ai partecipanti viene chiesto di inviare una selezione di 5-10 immagini personali prima della
laboratorio.