Nato in Francia nel 1985, Paul Rousteau esplora i limiti della fotografia e della percezione. Attraverso illusioni ottiche, distorsioni visive ed esperimenti fotografici, il suo lavoro interroga il nostro rapporto con la realtà e l'immaginazione.

All'incrocio tra fotografia, pittura e astrazione, le sue immagini sono state pubblicate ed esposte da The New York Times, Hermès, Louis Vuitton, M Le Monde, Vogue, il Mucem e il Louvre.

• Esplorare nuovi modi di vedere e fotografare attraverso la percezione, l'illusione e la trasformazione della realtà.
• Sviluppare una visione fotografica personale attraverso la sperimentazione.
• Utilizzare filtri, specchi e altri strumenti creativi come strumenti per la ricerca visiva.
• Produrre un ampio corpus di immagini per esplorare molteplici direzioni creative.
• Identificare i temi, le forme e le intuizioni che supportano una pratica artistica personale.
• Sviluppare un metodo di ricerca visiva che possa essere applicato a progetti futuri.
• Costruire le basi di una serie fotografica personale attraverso gli esperimenti condotti durante il workshop.
• Imparare a selezionare, modificare e presentare un corpus coerente di immagini.

• Concepire e sviluppare un progetto fotografico personale.
• Utilizzare strumenti alternativi e sperimentali per arricchire la propria pratica.
• Sviluppare strategie per la ricerca visiva e la sperimentazione.
• Adattare il proprio sguardo a un ambiente specifico e alla luce unica di Venezia.
• Costruire un linguaggio visivo personale all'incrocio tra fotografia, pittura e immaginazione.
• Costruire una narrazione visiva coerente da un corpo di immagini.
• Analizzare, modificare e presentare un lavoro fotografico in un contesto artistico o professionale.
• Presentare e discutere le scelte artistiche durante la presentazione finale di gruppo.

Fotografi professionisti, artisti visivi, autori e amatori avanzati che desiderano sviluppare il loro sguardo, rinnovare la loro pratica o approfondire il loro approccio personale.

Il workshop è rivolto a partecipanti che desiderano sperimentare, produrre intensamente e iniziare a strutturare una serie fotografica personale.

Tutti i livelli sono benvenuti, a condizione che i partecipanti siano autonomi con la propria attrezzatura.

• È richiesta la pratica autonoma della fotografia digitale.
• I partecipanti devono portare almeno una fotocamera adatta alla pratica fotografica artistica: bridge, mirrorless, reflex, fotocamera compatta avanzata o attrezzature più avanzate. Gli smartphone sono anch'essi accettati e possono essere utilizzati durante il workshop se necessario.
• È richiesta l'attrezzatura personale: fotocamera, obiettivi, schede di memoria, hard disk e un laptop dotato di software per la visualizzazione, la selezione e la modifica delle immagini. Si consiglia un laptop per poter rivedere, selezionare e modificare le immagini prodotte durante il workshop.
• Assicurati che tutta la tua attrezzatura sia perfettamente funzionante e che tu sia autonomo nel suo utilizzo, poiché il workshop non è dedicato alla formazione tecnica su fotocamere o software.
• I partecipanti sono inoltre incoraggiati a portare da 3 a 5 oggetti personali o filtri: specchi, plexiglass, carte colorate, tessuti, obiettivi rotti, oggetti trasparenti o qualsiasi altro materiale che possa alimentare i loro esperimenti visivi.
• È richiesta la piena partecipazione per tutta la durata del workshop, incluse le sessioni di scatto all'aperto.