SARAH VAN RIJ AND DAVID VAN DER LEEUW

INFORMAZIONI SU SARAH VAN RIJ

Sarah van Rij, nata nei Paesi Bassi nel 1990, vive e lavora tra Amsterdam e Parigi.

Artista autodidatta, ha iniziato a lavorare con la fotografia nel 2018, ampliando gradualmente la sua pratica per includere paesaggio, natura morta, ritratto e, più recentemente, il collage fatto a mano.

Il suo lavoro è caratterizzato da una spiccata sensibilità per il dettaglio, i livelli e l'atmosfera. Attraverso immagini frammentate, prospettive mutevoli e composizioni stratificate, esplora il rapporto tra memoria e tempo, e i modi in cui la percezione può trasformare il familiare in qualcosa di ambiguo o immaginato.

Ha presentato mostre personali in istituzioni tra cui La MEP a Parigi e Deichtorhallen ad Amburgo, e ha partecipato a una mostra di gruppo al Museo Nazionale Olandese della Fotografia. Il suo lavoro è stato mostrato anche in festival internazionali di fotografia, più recentemente al T3 Photo Festival di Tokyo.

Oltre alla sua pratica individuale, Van Rij collabora regolarmente con il suo compagno da quattordici anni, l'artista David van der Leeuw. Insieme, hanno esposto a livello internazionale, tra cui al Museo Prefetturale delle Arti di Chiba in Giappone. Pareidoliasegna la loro seconda pubblicazione insieme, dopo Metropolitan Melancholianel 2023.

Attualmente stanno sviluppando un nuovo corpo di lavoro che amplia la loro pratica collaborativa oltre la fotografia, esplorando l'installazione e altre forme spaziali insieme all'immagine fotografica. Il loro lavoro è stato presentato in pubblicazioni internazionali tra cui The New York Times, The New Yorker, i D, Aperture Magazinee Vogue Italia.

INFORMAZIONI SU DAVID VAN DER LEEUW

David van der Leeuw, nato nei Paesi Bassi nel 1989, è un artista e fotografo che lavora tra Amsterdam e Parigi.

La sua pratica esplora la memoria, la percezione e il passare del tempo, usando la fotografia per esaminare il rapporto mutevole tra il familiare e l'immaginario.

Influenzato dalla pittura e dal cinema, le sue fotografie stratificate combinano una sensibilità per il colore e la luce con un interesse per l'astrazione. Attraverso riflessi, piani sovrapposti e variazioni nella profondità di campo, attira l'occhio tra dettagli nitidi e forme che si dissolvono.

Muovendosi tra osservazione e costruzione, trasforma ambienti e oggetti quotidiani in immagini che sembrano allo stesso tempo riconoscibili ed elusive.

Oltre alla sua pratica artistica indipendente, van der Leeuw svolge commissioni per importanti case di moda internazionali e clienti editoriali. Il suo lavoro è stato esposto in musei e gallerie.

Collabora a stretto contatto con Sarah van Rij, con cui ha pubblicato Metropolitan Melancholiacon Kominek nel 2023 ed esposto al Museo Prefetturale delle Arti di Chiba in Giappone. Insieme, stanno attualmente lavorando a due nuovi libri e mostre, mentre David sta anche sviluppando nuove mostre individuali e installazioni fotografiche.

GIORNO 1

PRESENTAZIONE ED ESPLORAZIONE

10:00 | Presentazione

Dopo esserci conosciuti e aver introdotto il tema degli strati, ci tufferemo a Venezia per fotografare ed esplorare.

Nel tardo pomeriggio ci incontreremo di nuovo per guardare le immagini, scambiarci impressioni e discutere possibili direzioni per ciascun partecipante.

GIORNO 2

CREARE STRATI

Una giornata dedicata alla creazione attiva di strati all'interno delle fotografie.

Attraverso riflessi, vetro, ombre, materiali e nature morte, i partecipanti sperimenteranno con composizione, profondità e percezione, considerando come le loro scelte plasmino l'atmosfera e il significato di un'immagine.

GIORNO 3

TROVARE ASTRAZIONI

Esplorare Venezia alla ricerca di forme astratte, texture, colori e frammenti, pensando a potenziali collage.

I partecipanti considereranno di cosa potrebbero avere bisogno le loro immagini esistenti: una forma in contrasto, un elemento di collegamento o uno sfondo inaspettato.

Alla fine della giornata, stamperemo le fotografie con cui desiderano lavorare.

GIORNO 4

COLLAGE E REVISIONE COLLETTIVA

Lavorando con le proprie stampe, i partecipanti taglieranno, combineranno e riarrangeranno le fotografie in nuove composizioni, esplorando come le immagini possano trasformarsi e assumere significati diversi.

Concluderemo con una presentazione condivisa e una discussione, riflettendo sul lavoro e sulle scoperte fatte nel corso dei quattro giorni.

Il workshop termina alle 16:00.

Questo programma è indicativo e può essere modificato dai docenti per rispondere al meglio alle esigenze e alle dinamiche del gruppo.

• I partecipanti esploreranno come il layering possa essere utilizzato sia visivamente che concettualmente all'interno della pratica fotografica.
• Impareranno a lavorare con riflessi, vetro, ombre, materiali, nature morte, astrazione e piani visivi sovrapposti, considerando come questi elementi influenzino la profondità, l'atmosfera e la percezione.
• Il workshop incoraggerà inoltre i partecipanti a riflettere sulla relazione tra il familiare e l'ambiguo, e su come un'immagine possa rivelarsi gradualmente anziché comunicare tutto immediatamente.
• Attraverso revisioni di immagini ed esercizi pratici, i partecipanti rifletteranno su ciò di cui potrebbero avere bisogno le loro fotografie, che si tratti di una forma in contrasto, di un elemento di collegamento, di uno sfondo diverso o di un cambio di prospettiva.
• La sessione finale di collage introdurrà un altro modo di lavorare con il materiale fotografico, consentendo ai partecipanti di trasformare e reinterpretare le proprie immagini attraverso il taglio, la combinazione e la ricomposizione.

• Composizione fotografica a strati
• Fotografia di strada
• Lavoro con riflessi e vetro
• Luce, ombra e trasparenza
• Fotografia di natura morta
• Astrazione
• Colore e atmosfera
• Profondità e piani sovrapposti
• Ambiguità visiva
• Selezione delle immagini
• Sviluppo di relazioni visive tra le fotografie
• Collage fisico
• Ricomposizione e trasformazione delle immagini fotografiche
• Revisione e discussione collettiva delle immagini

Questo workshop è pensato per fotografi e artisti visivi che desiderano esplorare un approccio più sperimentale e intuitivo alla creazione di immagini.

È adatto a partecipanti interessati alla composizione, all'astrazione, al colore, alla natura morta, alla fotografia di strada, al visual storytelling e alle possibilità offerte dalla combinazione di immagini fotografiche in modi nuovi.

I partecipanti dovrebbero già saper usare autonomamente la propria macchina fotografica.

Sono benvenute sia la fotografia a colori che quella in bianco e nero.

I partecipanti dovrebbero portare una fotocamera con cui si sentono a proprio agio, l'obiettivo o gli obiettivi di loro preferenza, batterie cariche, schede di memoria e tutti gli accessori necessari.

Si consiglia un laptop o un tablet per visualizzare e selezionare le fotografie.

I partecipanti dovrebbero inoltre essere pronti a lavorare con materiali stampati, forbici e tecniche di collage fisico durante l'ultimo giorno.

Non è richiesta alcuna esperienza precedente con il collage.

• Workshop di quattro giorni con Sarah van Rij e David van der Leeuw
• Formato a piccoli gruppi
• Sessioni fotografiche guidate a Venezia
• Revisioni e discussioni quotidiane sulle immagini
• Esercizi pratici su sovrapposizioni, astrazione e composizione
• Stampa delle fotografie selezionate per la sessione di collage
• Materiali per il collage per l'ultimo giorno
• Presentazione e discussione finale collettiva
• Accesso allo spazio del workshop sull'isola di San Servolo

• Pasti - sull'isola di San Servolo sono disponibili una mensa e un ristorante
• Trasporto di ritorno a Venezia e a San Servolo
• Alloggio: sono disponibili 100 camere in loco, a San Servolo; in caso contrario, sarà necessario organizzare autonomamente il proprio alloggio a Venezia.
• Vaporetti e altri taxi d'acqua
• Copertura assicurativa completa per smarrimento o furto di bagagli, ritardo o cancellazione del trasporto, furto o danneggiamento delle attrezzature durante il workshop.

• Valutazione continua attraverso feedback individuali giornalieri e discussioni di gruppo
• Presentazione finale del lavoro di ogni partecipante durante la proiezione collettiva
• Valutazione di fine sessione e modulo di autovalutazione per misurare la soddisfazione e i risultati di apprendimento
• Accesso a un gruppo condiviso di ex studenti per il dialogo e lo scambio creativo post-workshop

• I lavori dei partecipanti potranno essere pubblicati attraverso i canali di comunicazione di Venezia Photo (newsletter, sito web, social media).
• Un gruppo privato online permetterà ai partecipanti di rimanere in contatto, condividere progetti e continuare le discussioni oltre il workshop.

Viene fatto ogni sforzo per venire incontro ai partecipanti con disabilità. Per l'adeguamento delle condizioni, vi preghiamo di contattarci in anticipo.