Antoine d'Agata è nato il 19 novembre 1961 a Marsiglia, in Francia. All'età di 17 anni ha interrotto gli studi per vivere nel mondo della notte. Per 12 anni ha vissuto e viaggiato in circa 20 paesi. Nel 1991, mentre viveva a New York senza alcuna esperienza fotografica, si è iscritto all'International Center of Photography, dove ha studiato con Nan Goldin e Larry Clark. Nel 1993 si è trasferito in Francia, ha lavorato come muratore e ha interrotto la sua attività fotografica fino al 1997.

Il lavoro di Antoine d'Agata può essere interpretato come un'esplorazione della violenza contemporanea da due prospettive distinte: la violenza del giorno, ovvero la violenza economica e politica (migrazione, rifugiati, povertà e guerra), e la violenza della notte, ovvero la violenza generata dai gruppi sociali emarginati dalla povertà (sopravvivenza attraverso il crimine, tossicodipendenza, eccessi sessuali).

I suoi ultimi libri sono VIRUS (2020), che documenta la pandemia di Covid-19, e Antoine d’Agata — Francis Bacon (2020), che raccoglie le opere di entrambi gli artisti. Negli ultimi 30 anni, Antoine d’Agata ha vissuto e fotografato in tutto il mondo e ha pubblicato circa 50 opere. Dal 2008 è membro a pieno titolo dell’agenzia Magnum Photos.

Tania Bohórquez Salinas, visual artist, uses photography, performance, video and writing as her main media. Her artistic work focuses on issues of social containment and resilience of groups vulnerable to violence. As an artistic director, she is an interlocutor in editorial processes and in accompanying artists in creative processes.

Considera l'arte uno strumento di trasformazione sociale e, attraverso pratiche pedagogiche, diffonde concetti di orizzontalità nelle pratiche collaborative. I suoi progetti più recenti nascono dall'intersezione tra l'arte e altri campi d'azione: come la denuncia e l'enunciazione di storie tabù, da una narrazione personale che apre il dialogo nel collettivo; attraverso un approccio multidisciplinare, attiva incontri, costruisce archivi sensibili e apre dialoghi critici. Parallelamente alla sua pratica artistica, sviluppa un lavoro pedagogico e curatoriale e negli ultimi anni ha collaborato con più di 150 donne provenienti da 14 paesi in processi collettivi di memoria, resilienza e riparazione simbolica.

• Imparare i passaggi necessari per creare una serie fotografica
• Sviluppare una prospettiva unica attraverso la selezione e il montaggio delle fotografie
• Introduzione alla fotografia come mezzo per connettersi con la realtà
• Colloquio individuale per definire un progetto fotografico
• Analisi dei lavori precedenti del partecipante
• Sessioni fotografiche quotidiane
• Selezione delle foto per creare una serie coerente
• Discussione sui potenziali sbocchi per la serie completata

• Sviluppare la capacità di creare una serie fotografica coerente
• Affinare uno stile fotografico unico
• Utilizzare la fotografia per connettersi con la realtà
• Definire un progetto personale chiaro
• Analizzare e rafforzare i lavori precedenti
• Imparare a selezionare e ordinare le immagini

Questo workshop è rivolto a fotografi, artisti e creativi visivi che desiderano approfondire la loro pratica documentaria e concettuale attraverso un saggio fotografico personale. È pensato per i partecipanti che vogliono esplorare il proprio mondo interiore, mettere in discussione le proprie percezioni e sviluppare un linguaggio visivo unico attraverso un intenso lavoro sul campo, discussioni critiche e riflessioni approfondite.

Una selezione di circa 20 immagini che illustrano la pratica (preferibilmente stampate o nel formato che preferisci), una fotocamera, caricabatterie, cavi, 2 o 3 schede di memoria e un laptop o un disco rigido compatibile con Mac (opzionale ma consigliato).