Il fotografo autodidatta Vasantha Yogananthan è nato nel 1985 a Grenoble, Francia, da madre francese e padre srilankese.

Per più di quindici anni, ha sviluppato un corpus di opere radicato in un'immersione a lungo termine, utilizzando la fotografia come spazio di trasformazione piuttosto che come semplice strumento di registrazione. Situata all'intersezione tra documentario e finzione, la sua pratica esplora la persistenza delle narrazioni antiche, la loro trasmissione attraverso le generazioni e i modi in cui continuano a plasmare paesaggi contemporanei e forme di rappresentazione.

Dal 2013 al 2021, ha sviluppato A Myth of Two Souls, un progetto in sette capitoli ispirato al Ramayana. Attraverso questo lavoro, ha sperimentato in particolare la fotografia dipinta a mano, aprendo una più ampia riflessione sul colore, la sua materialità e la sua influenza sul modo in cui le immagini vengono percepite. A Myth of Two Souls è stato esposto al Victoria and Albert Museum di Londra (2023), al Pier 24 Photography di San Francisco (2024) e al Rijksmuseum di Amsterdam (2025).

Nel 2022, ha prodotto Mystery Street, una serie incentrata sull'infanzia a New Orleans, nell'ambito del Fondation d'entreprise Hermès Immersion Award. L'opera è stata esposta alla Fondation Henri Cartier-Bresson di Parigi e all'International Center of Photography di New York nel 2023.

Dal 2020, Yogananthan sta portando avanti un nuovo progetto a lungo termine in Provenza. La prima serie a emergere da questa ricerca, Le Passé composé, è stata presentata in una mostra personale alle Rencontres d'Arles del 2024, presso il Chiostro di Saint-Trophime.

Il lavoro di Vasantha Yogananthan ha ricevuto riconoscimenti internazionali ed è stato ampiamente esposto in tutto il mondo. Le sue fotografie fanno ora parte di importanti collezioni pubbliche e istituzionali in Europa e negli Stati Uniti.

• Comprendere il colore come un linguaggio fotografico a sé stante
• Sviluppare la capacità di utilizzare il colore come strumento compositivo
• Esplorare l'influenza del colore sull'attenzione, sull'emozione e sulla narrazione visiva
• Costruire un approccio personale al colore attraverso l'osservazione, l'analisi e la pratica fotografica

• Usare il colore come strumento compositivo e narrativo
• Sviluppare la consapevolezza visiva del colore, della luce e delle loro interazioni
• Creare atmosfera e significato attraverso le relazioni cromatiche
• Costruire un approccio personale alla fotografia a colori

Questo workshop è aperto a tutti. Accoglie fotografi di ogni livello — da amatori entusiasti a professionisti affermati — che desiderano esplorare il colore come linguaggio creativo e narrativo piuttosto che come una semplice registrazione della realtà.

Non è richiesta alcuna specializzazione pregressa nella fotografia a colori, solo curiosità e il desiderio di osservare più attentamente. È particolarmente adatto a coloro che desiderano andare oltre la semplice cattura dei colori di una scena e imparare a comporre, pensare e raccontare storie attraverso il colore, sviluppando un modo di vedere più personale e intenzionale.

• Uso autonomo di una fotocamera digitale
• Una fotocamera digitale con batterie e caricabatterie
• Obiettivi a vostra scelta
• Schede di memoria sufficienti
• Un hard disk esterno o una chiavetta USB con spazio libero sufficiente
• Un laptop personale con caricabatterie e software di editing con cui vi sentite a vostro agio
• Si consiglia di scattare in RAW, per preservare la massima quantità di informazioni cromatiche
• Scarpe comode per camminare per le sessioni di scatto quotidiane a Venezia