Antoine d’Agata est né le 19 novembre 1961 à Marseille, en France. À 17 ans, il interrompt ses études pour vivre dans le monde de la nuit. Pendant 12 ans, il vit et voyage dans une vingtaine de pays. En 1991, alors qu'il vit à New York sans expérience photographique, il s'inscrit à l'International Center of Photography, où il étudie avec Nan Goldin et Larry Clark. En 1993, il s'installe en France, travaille comme maçon et cesse sa pratique photographique jusqu'en 1997.

L'œuvre d'Antoine d'Agata peut être lue comme une exploration de la violence contemporaine à partir de deux perspectives distinctes : la violence du jour, ou violence économique et politique (migration, réfugiés, pauvreté et guerre), et la violence de la nuit, ou violence générée par des groupes sociaux marginalisés par la pauvreté (survie par le crime, toxicomanie, excès sexuel).

Ses derniers livres sont VIRUS (2020), qui documente la pandémie de Covid-19, et Antoine d’Agata — Francis Bacon (2020), qui rassemble les œuvres des deux artistes. Au cours des 30 dernières années, Antoine d’Agata a vécu et photographié partout dans le monde et a publié une cinquantaine d'ouvrages. Il est membre à part entière de l'agence Magnum Photos depuis 2008.

Tania Bohórquez Salinas, artiste visuelle, utilise la photographie, la performance, la vidéo et l'écriture comme principaux médias. Son travail artistique se concentre sur les questions de confinement social et de résilience des groupes vulnérables à la violence. En tant que directrice artistique, elle est une interlocutrice dans les processus éditoriaux et dans l'accompagnement d'artistes dans les processus de création.

Elle considère l'art comme un outil de transformation sociale et, par des pratiques pédagogiques, elle diffuse des concepts d'horizontalité dans les pratiques collaboratives. Ses projets les plus récents sont nés de l'intersection de l'art et d'autres domaines d'action : comme la dénonciation et l'énonciation d'histoires taboues, à partir d'un récit personnel qui ouvre le dialogue dans le collectif ; à travers une approche multidisciplinaire, elle active des rencontres, construit des archives sensibles et ouvre des dialogues critiques. Parallèlement à sa pratique artistique, elle développe un travail pédagogique et curatorial et a collaboré ces dernières années avec plus de 150 femmes de 14 pays dans des processus collectifs de mémoire, de résilience et de réparation symbolique.

• Apprenez les étapes nécessaires à la création d'une série photographique
• Développez une perspective unique grâce à la sélection et à la retouche de photographies.
• Introduction à la photographie comme moyen de se connecter à la réalité
• Entretien individuel pour définir un projet photographique
• Analyse des travaux antérieurs du participant
• séances photo quotidiennes
• Sélection de photos pour créer une série cohérente
• Discussion des débouchés potentiels pour la série terminée

• Développer la capacité à construire une série photographique cohérente
• Affinez une voix photographique unique
• Utilisez la photographie pour vous connecter à la réalité
• Définir un projet personnel clair
• Analyser et renforcer les travaux antérieurs
• Apprenez à sélectionner et à séquencer des images

Ce stage est destiné aux photographes, artistes et créateurs visuels qui souhaitent approfondir leur pratique documentaire et conceptuelle à travers un essai photographique personnel. Il est conçu pour les participants qui désirent explorer leur monde intérieur, remettre en question leurs perceptions et développer un langage visuel unique grâce à un travail intensif sur le terrain, une discussion critique et une réflexion approfondie.

Une sélection d'environ 20 images illustrant la pratique (de préférence imprimées ou dans le format de votre choix), un appareil photo, des chargeurs, des câbles, 2 ou 3 cartes mémoire et un ordinateur portable ou un disque dur compatible Mac (facultatif mais recommandé).