Passer au contenu

Panier

Votre panier est vide

Explorer nos stages

Fiancer son workshop

Si vous résidez en France , il est désormais possible de profiter de vos droits à la formation professionnelle pour participer à un atelier Venezia Photo. Selon votre statut, deux dispositifs existants pour vous accompagner dans le financement partiel ou total de votre stage à Venise.

PHOTOGRAPHIE DE RUE Du 9 au 12 avril 2026

TERESA FREITAS

Couleur et narration
Narration visuelle en couleur
Festival Workshop
Prix de vente€1.290,00 Financer mon stage

Ce stage animé par Teresa Freitas propose d’explorer l’usage de la couleur comme outil central du storytelling visuel. Pendant quatre jours, les apprenants réalisent une série photographique à Venise et découvrent comment la couleur peut structurer une image, relier différents sujets et renforcer la cohérence d’un récit.

Le stage alterne séances de street photography, temps d’editing guidés et accompagnement individuel. Les apprenants explorent plusieurs zones de Venise — marchés, quartiers animés ou espaces plus calmes — et sélectionnent les lieux les plus adaptés à l’histoire qu’ils souhaitent développer. Chaque apprenant travaille à la création d’un court récit photographique personnel.

La formation se termine par une présentation collective. Les images produites sont rassemblées puis séquencées afin de construire une vision d’ensemble simple mais cohérente, dans laquelle la couleur devient le fil conducteur des différents récits.


Bio

Née en 1990, Teresa Freitas est une photographe et coloriste portugaise dont le travail se situe à la croisée du fine art, du documentaire et de la photographie de rue. Elle explore la manière dont la couleur façonne la composition, le lieu, l’atmosphère et la perception du spectateur.

D’abord attirée par le noir et blanc, elle s’oriente ensuite vers la couleur sous l’influence de la peinture et du cinéma, développant un style visuel distinctif reconnu par de nombreuses publications internationales.

Dans sa série en cours Cinematica, elle documente des lieux et des sujets autour du monde en explorant comment la couleur structure une image. Sa première exposition personnelle de cette série a eu lieu en 2022 à Séoul et a attiré plus de 160 000 visiteurs en trois mois.

Après plusieurs années dans la photographie commerciale – notamment avec Leica, Adobe, Pantone et Dior – elle se consacre désormais à des projets documentaires courts et longs, explorant les liens culturels et symboliques avec la nature, particulièrement au travers des fleurs.

Objectifs Pédagogiques

  • Comprendre comment utiliser la couleur pour raconter une histoire
  • Créer des images harmonieuses en s’appuyant sur des principes simples de couleur
  • Utiliser la couleur pour relier des sujets et organiser le récit visuel
  • Développer une petite histoire photographique inspirée de différents lieux de Venise
  • Éditer et séquencer ses images pour créer un récit clair

Compétences ciblées

  • Utiliser la couleur comme outil de storytelling visuel
  • Comprendre et appliquer des principes simples de théorie des couleurs
  • Construire un récit photographique à partir d’une série d’images
  • Sélectionner, éditer et séquencer des photos
  • Développer une expression photographique personnelle

Public cible

Cet atelier s'adresse aux photographes et artistes de tous niveaux désireux d'approfondir leur compréhension de la couleur et de perfectionner leurs techniques de narration visuelle. Il est idéal pour quiconque souhaite adopter une approche plus réfléchie de la couleur, qu'il s'agisse de conteurs visuels cherchant à créer des séries photographiques cohérentes ou de photographes de rue, de voyage, d'architecture ou documentaires explorant de nouvelles méthodes narratives. Il convient également aux créatifs appréciant un accompagnement personnalisé à travers des promenades photographiques, des séances de retouche et des retours individualisés, ainsi qu'aux participants désireux de découvrir Venise sous un angle thématique et artistique.

Prérequis

  • Utilisation autonome d'un appareil photo numérique
  • Matériel personnel requis : appareil photo, objectifs, cartes mémoire, disque dur, ordinateur portable avec chargeur et logiciel de montage.
CE QUI EST INCLUS
  • L'atelier complet : du jeudi 9 avril 2026 à 14h30 au dimanche 12 avril 2025 à 13h00
  • 3 petits déjeuners, 3 dîners, 2 cocktails
  • Accès à la soirée de clôture
  • Tout prêt d'équipement
  • Accès à tous les sites touristiques ou lieux d'intérêt prévus dans le cadre de l'atelier
CE QUI N'EST PAS INCLUS
  • Transport retour vers Venise et San Servolo
  • Hébergement : 100 chambres sont disponibles sur place, à San Servolo. Sinon, vous devrez réserver votre hébergement vous-même à Venise.
  • Le déjeuner est à votre charge : il y a une cafétéria à San Servolo.
  • Vaporettos et autres bateaux-taxis en dehors des excursions prévues dans le cadre de l'atelier
  • L'assurance couvre la perte ou le vol de bagages, les retards ou annulations de transport, ainsi que le vol ou la casse de matériel pendant l'atelier.
Programme détaillé
Jour 1

Matin

Les participants arrivent avant midi et s'installent dans l'atelier, prenant le temps de se familiariser avec l'espace et de faire connaissance.

Après-midi

L'atelier débute par un accueil chaleureux et une présentation de l'approche de Teresa concernant la couleur comme langage narratif en photographie. Teresa partage des références et des exemples clés tirés de son travail, offrant une première immersion dans la manière dont la couleur peut façonner le sens, guider le regard du spectateur et créer une cohérence narrative. S'ensuit une analyse collective des portfolios des participants, permettant à Teresa de cerner les tendances visuelles de chacun. Le groupe discute ensuite des attentes et définit les objectifs individuels de l'atelier. L'après-midi se conclut par une introduction au rôle de la couleur, de la composition et du contexte dans la construction d'un récit photographique percutant.

Jour 2

Matin

La première séance de terrain débute par une promenade photographique axée sur la couleur à Venise. Les participants explorent le quotidien, observent la palette naturelle de la ville et apprennent à identifier les relations chromatiques qui peuvent enrichir leur récit. Teresa les guide dans la recherche d'éléments tonaux récurrents, l'anticipation des interactions entre la couleur et la lumière, et la construction de leur intention avant de déclencher.

Après-midi

Le tournage se poursuit dans certains quartiers de Venise, incitant les participants à développer une approche cohérente de la couleur. Teresa leur apporte un soutien individualisé tout au long de la promenade, les aidant à affiner leur cadrage, à renforcer l'utilisation de la couleur comme élément structurant et à clarifier le récit qui se dessine dans la mini-série de chaque participant.

Jour 3

Matin

Le groupe retourne sur le terrain pour poursuivre son exploration photographique, approfondissant les récits en cours ou adoptant de nouvelles perspectives au sein des mêmes lieux. L'accent est mis sur le rythme, la cohérence chromatique et la capacité à relier des sujets divers par la couleur. Les participants s'attachent à enrichir leurs séries par la variété tout en préservant leur unité.

Après-midi

L'après-midi est consacrée au montage. Teresa accompagne les participants dans une première sélection de leurs images, les aidant à construire une séquence visuelle cohérente sur les plans narratif et chromatique. La séance est axée sur le perfectionnement du montage, l'identification des images les plus marquantes et la compréhension du rôle de la couleur dans les transitions, les contrastes et la signification. Chaque participant prépare ensuite une séquence concise pour la présentation finale.

Jour 4

Matin

Les participants se réunissent pour une présentation collective des travaux réalisés pendant l'atelier. Chaque série est analysée en mettant l'accent sur la couleur, la narration et la cohérence d'ensemble. Le groupe partage ses impressions, ses critiques constructives et ses réflexions sur l'évolution de sa démarche photographique. Teresa souligne les points forts, les axes d'amélioration et les pistes possibles pour les travaux futurs.

Après-midi

L'atelier se conclut par des échanges finaux, des remarques de clôture et un moment de réflexion sur l'expérience partagée à Venise.

Méthodes d'évaluation
  • Évaluation continue par le biais de retours d'information individuels quotidiens et de discussions de groupe.
  • Présentation finale du travail de chaque participant lors de la projection collective.
  • Formulaire d'évaluation et d'auto-évaluation de fin de session pour mesurer la satisfaction et les résultats d'apprentissage.
  • Accès à un groupe d'anciens élèves pour dialoguer et échanger de manière créative après l'atelier.
Après le stage

Les travaux des participants pourront être présentés via les canaux de communication de Venezia Photo (newsletter, site web, réseaux sociaux).
Un groupe privé en ligne permettra aux participants de rester en contact, de partager des projets et de poursuivre les discussions au-delà de l'atelier.

ACCESSIBILITY

Tout est mis en œuvre pour accueillir les participants en situation de handicap. Veuillez nous contacter à l'avance pour toute adaptation des conditions.

Langue de l'instructeur

Anglais

Durée et lieu

San Servolo - 4 jours

Couleur et narration
Couleur et narration Prix de vente€1.290,00