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Si vous résidez en France , il est désormais possible de profiter de vos droits à la formation professionnelle pour participer à un atelier Venezia Photo. Selon votre statut, deux dispositifs existants pour vous accompagner dans le financement partiel ou total de votre stage à Venise.
Meeri Koutaniemi
Meeri Koutaniemi
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Meeri Koutaniemi
Meeri Koutaniemi
STREET PHOTOGRAPHY Du 7 au 10 mai

MEERI KOUTANIEMI

L’image sensible
Raconter par la présence
Prix de vente€1.490,00 Financer mon stage

Animé par Meeri Koutaniemi, ce stage explore la présence, le mouvement et l’instinct comme fondements du récit photographique. Installé à Venise et dans sa lagune, la ville devient un véritable environnement d’apprentissage immersif où marcher, dériver, s’arrêter et revenir façonnent la manière dont les histoires sont ressenties et comprises. La lumière, l’eau, l’architecture et la vie quotidienne invitent naturellement à la lenteur, à une conscience accrue et à une attention incarnée.

Plutôt que de commencer par la production d’images, les participants apprennent à évoluer avec les situations et à reconnaître le moment où une histoire commence à prendre forme, à travers le rythme, l’interaction et l’intuition. La photographie est envisagée comme une pratique ancrée dans la présence physique et la conscience relationnelle, où le sens émerge du mouvement et de la disponibilité à ce qui advient.

À travers des exercices guidés, des sessions de terrain, du mentorat et des critiques collectives, les participants développent des compétences narratives concrètes, fondées sur l’observation et la réponse instinctive. L’accent est mis sur la perception des variations d’énergie, du timing et de la proximité, ainsi que sur l’apprentissage du moment où agir intuitivement et celui où attendre. Le stage encourage un équilibre entre instinct, patience et responsabilité sur le terrain, afin de permettre aux histoires d’émerger avec clarté et profondeur.

Le stage propose également des outils pratiques d’édition et de séquençage, pour aider les participants à transformer l’expérience vécue et incarnée en récits visuels cohérents. À l’issue du programme, chacun affine sa voix personnelle et acquiert des compétences créatives et méthodologiques pour développer, avec assurance et autonomie, des projets documentaires sensibles et ancrés dans un lieu.

Bio

Meeri Koutaniemi est une photographe, journaliste et artiste visuelle finlandaise dont le travail se situe à la croisée du documentaire, de l’art contemporain et de l’engagement social. Son œuvre s’étend sur plus de 70 pays et s’ancre dans des projets au long cours explorant les droits humains, l’identité ainsi que les capacités de résilience individuelle et collective.

Originaire du nord de la Finlande, en Laponie, Koutaniemi commence à travailler à l’international dès l’âge de 19 ans. Elle mène depuis une carrière indépendante en freelance, fondée sur un travail de terrain approfondi et une collaboration étroite avec les communautés depuis près de vingt ans.

Elle a reçu une reconnaissance importante pour sa contribution au récit visuel. Elle a été nommée Photographe de l’année en Finlande en 2012 et 2013, et a obtenu plusieurs distinctions internationales, dont le Tim Hetherington Memorial Award (États-Unis, 2012), le Visa d’Or Daily Press Award (France, 2014), le FreeLens Award (Allemagne, 2014) et le Finnfoto Award (2025), récompensant son travail de sensibilisation aux enjeux sociaux à travers la photographie.

Au cours de la dernière décennie, Koutaniemi a élargi sa pratique à l’écriture et à la présentation pour la télévision documentaire. De 2020 à 2024, elle a écrit et animé Irti kuvasta (Beyond the Image), une série en trois saisons consacrée aux arts visuels pour le diffuseur national finlandais YLE. Parallèlement, elle a travaillé comme réalisatrice de documentaires en Amérique latine. Elle a publié neuf ouvrages issus de recherches photojournalistiques au long cours.

Son travail a été présenté dans plus de 60 expositions personnelles et collectives à l’international. Koutaniemi est actuellement ambassadrice Canon.

Objectifs Pédagogiques

• Approfondir la compréhension du récit comme un processus ancré dans la présence
• Reconnaître les moments narratifs par l’attention plutôt que par l’action
• Développer une sensibilité à l’atmosphère, au rythme et au déploiement du temps
• Explorer comment la retenue, le détail et la durée façonnent la force du récit
• Construire une narration visuelle cohérente grâce au séquençage et au montage
• Élargir et affiner sa voix visuelle personnelle en osant la prise de risque créative

Compétences ciblées

• Développer le sens de l’observation et de l’émotion
• Penser une histoire au delà d’une seule image
• Travailler avec le temps, les sensations et la répétition
• Monter et organiser ses images de façon intuitive
• Affirmer son style et son intention personnelle

Public cible

Ce stage s’adresse aux journalistes, aux photographes professionnels, aux amateurs avancés ainsi qu’aux artistes visuels qui souhaitent approfondir une pratique de la photographie de rue à la fois réfléchie et engagée.

Réunissant des profils issus du récit, du photojournalisme, de l’art et du portrait, le programme brouille volontairement les frontières entre les genres afin de favoriser une approche commune et d’aider chaque participant à développer une voix visuelle forte et personnelle.

Prérequis

• Être autonome avec son appareil photo et à l’aise en lumière naturelle
• Apporter son propre matériel : appareil, objectifs, cartes mémoire, disque dur externe, ordinateur, chargeur et logiciel de montage. Aucun éclairage artificiel ne sera utilisé
• Envoyer 5 à 10 images personnelles avant le début du stage

CE QUI EST INCLUS
  • Le stage complet : du jeudi au dimanche
  • Diner de bienvenue
  • Les éventuels prêts de matériel
  • Les accès à des sites touristiques ou remarquables éventuellement prévus dans le cadre du workshop
CE QUI N'EST PAS INCLUS
  • Les repas (a l'exception du diner de bienvenue) il y a une cafetaria et un restaurant disponibles sur l'ile de San Servolo
  • Le transport aller-retour jusqu’à Venise et San Servolo
  • L’hébergement : 100 chambres sont disponibles sur place, à San Servolo, sinon il faudra prévoir un hébergement dans Venise
  • Les vaporettos et autres bateaux-taxis en dehors des excursions prévues dans le cadre du stage
  • Toute assurance quant à la perte ou le vol de bagage, les retard ou annulation de transport, le vol ou la casse de matériel pendant le stage
Programme détaillé
Jour 1

Matin

Introduction au récit comme expérience de présence. Échange autour du temps, de l’attention et de la disponibilité narrative. Exercices d’observation et de ressenti sans prise de vue.

Après-midi

Première session de terrain centrée sur la présence plutôt que sur l’action de photographier.
Session de photographie de rue dans l’espace public.
Immersion dans la ville pour photographier des sujets et des situations choisies.

Jour 2

Matin

Session de terrain prolongée. Les participants reviennent plusieurs fois au même lieu, sujet ou à la même situation. Travail sur le rythme, la répétition et les changements subtils. Premières images réalisées.

Après-midi

Discussion de groupe et analyses guidées des images, pour favoriser des retours constructifs, affiner le récit visuel et accompagner le développement artistique de chaque participant.

Jour 3

Matin

Poursuite du travail de terrain et temps de réflexion.

Après-midi

Introduction au séquençage et au flux narratif. Session d’édition centrée sur la construction du récit, à travers une sélection attentive des images, le rythme et le soin du détail.

Jour 4

Matin

Édition finale et séquençage. Présentation collective des récits réalisés. Échange autour de la présence, de l’intuition, de l’écriture personnelle et de la manière dont les histoires existent au delà des explications.

Après-midi

Entretiens individuels et accompagnement personnalisé pour les projets à venir.
Discussion autour du développement à long terme et des possibles suites.
Clôture du stage et moment convivial informel.

Le programme peut être ajusté par la photographe afin de s’adapter au mieux aux besoins et à la dynamique du groupe.
Méthodes d'évaluation

• Évaluation continue grâce aux retours individuels et aux discussions de groupe
• Présentation finale du travail de chaque participant lors de la projection collective
• Questionnaire d’évaluation et d’auto-évaluation en fin de session
• Accès à un groupe alumni pour prolonger les échanges et les partages après le workshop
Après le stage

Les travaux des participants pourront être valorisés via les supports de communication de Venezia Photo newsletter, site web, réseaux sociaux.
Un groupe privé en ligne permettra de rester en contact, de partager ses projets et de poursuivre les discussions au-delà du workshop.
ACCESSIBILITY

Tout est mis en œuvre pour accueillir les participants en situation de handicap. Veuillez nous contacter à l'avance pour toute adaptation des conditions.

Langue de l'instructeur

Anglais

Durée et lieu

San Servolo - 4 jours
Meeri Koutaniemi
Meeri Koutaniemi Prix de vente€1.490,00