Né en France en 1985, Paul Rousteau explore les limites de la photographie et de la perception. À travers des illusions d’optique, des distorsions visuelles et des expérimentations photographiques, son travail interroge notre rapport au réel et à l’imaginaire.

À la croisée de la photographie, de la peinture et de l’abstraction, ses images ont été publiées et exposées par The New York Times, Hermès, Louis Vuitton, M Le Monde, Vogue, le Mucem et le Louvre.

Apprendre à voir et à photographier autrement en explorant perception, illusion et transformation du réel.

Développer une vision photographique personnelle à travers l’expérimentation.

Utiliser filtres, miroirs et autres outils créatifs comme moyens de recherche visuelle.

Produire une grande quantité d’images afin de multiplier les pistes de création.

Identifier les thèmes, formes et intuitions qui nourrissent une démarche personnelle.

Développer une méthode de recherche visuelle applicable à ses futurs projets.

Construire les bases d’une série photographique personnelle à partir des expérimentations réalisées pendant le workshop.

Apprendre à sélectionner, éditer et présenter un ensemble cohérent d’images.

Concevoir et développer un projet photographique personnel.

Utiliser des outils alternatifs et expérimentaux pour enrichir sa pratique.

Développer des stratégies de recherche visuelle et d’expérimentation.

Adapter son regard à un environnement spécifique et à la lumière singulière de Venise.

Développer un langage visuel personnel à la croisée de la photographie, de la peinture et de l’imaginaire.

Construire une narration visuelle cohérente à partir d’un corpus d’images.

Analyser, éditer et présenter son travail dans un contexte artistique ou professionnel.

Présenter et défendre ses choix artistiques lors de la projection collective finale.

Photographes professionnels, artistes visuels, auteurs et amateurs avancés souhaitant développer leur regard, renouveler leur pratique ou approfondir leur démarche personnelle.

Le workshop s’adresse aux participants qui souhaitent expérimenter, produire intensément et commencer à structurer une série photographique personnelle.

Tous niveaux bienvenus, à condition d’être autonome avec son matériel.

La pratique autonome de la photographie numérique est requise.

Les participants doivent apporter au moins un appareil photo adapté à une pratique photographique artistique : bridge, hybride, reflex numérique, compact expert ou matériel plus avancé. Les smartphones sont également acceptés et peuvent être utilisés pendant le stage si nécessaire.

Du matériel personnel est nécessaire : appareil photo, objectifs, cartes mémoire, disques durs et ordinateur portable équipé d’un logiciel de visualisation, sélection et retouche. L’utilisation d’un ordinateur portable est recommandée pour visualiser, sélectionner et éditer les images produites pendant le workshop.

Veuillez vous assurer que tout votre matériel est fonctionnel et que vous êtes autonome dans son utilisation, car le stage n’est pas consacré à l’apprentissage technique des appareils ou des logiciels.

Les participants sont également encouragés à apporter 3 à 5 objets personnels ou filtres : miroirs, plexiglas, papiers colorés, tissus, lentilles cassées, objets transparents ou tout autre matériau pouvant alimenter leurs expérimentations visuelles.

La participation pleine et entière est requise pendant toute la durée du stage, y compris lors des séances de prise de vue en extérieur.