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Si vous résidez en France , il est désormais possible de profiter de vos droits à la formation professionnelle pour participer à un atelier Venezia Photo. Selon votre statut, deux dispositifs existants pour vous accompagner dans le financement partiel ou total de votre stage à Venise.
La limite de l'acte photographique
La limite de l'acte photographique
La limite de l'acte photographique
La limite de l'acte photographique
CLASSIQUE Du 9 au 12 avril 2026

ANTOINE D'AGATA & TANIA BOHÓRQUEZ

La limite de l'acte photographique
Festival Workshop
Prix de vente€1.290,00 Financer mon stage

Ce stage, dirigé par Antoine d’Agata pour la partie visuelle et par Tania Bohórquez pour l’entretien et le processus conceptuel, invite les participants à développer un essai photographique personnel en confrontant leurs obsessions, leurs limites et leurs contradictions. Depuis plus de dix ans, d’Agata et Bohórquez collaborent et enseignent ensemble, élaborant une méthodologie qui associe exploration photographique intense et réflexion intime approfondie.

Au cœur de ce stage se trouve un entretien individuel de quarante minutes avec Tania Bohórquez, conçu comme une exploration profonde du parcours personnel et créatif de chaque participant. À travers un questionnement introspectif, cet échange examine les motivations artistiques, les matrices émotionnelles, les structures conceptuelles ainsi que la place du participant dans le monde et la société. Ce processus constitue la base conceptuelle sur laquelle sera développé l’essai photographique.

Tout au long du stage, les apprenants photographient de manière intensive, repoussant leurs frontières créatives tout en explorant différentes approches de l’image. La photographie est ici envisagée comme un acte d’affirmation de sa perception du monde. Au delà du documentaire, les images — diaristiques ou observées — deviennent un moyen de dépasser la réalité objective et de construire un langage visuel personnel.
Des sessions quotidiennes de retours individuels et collectifs accompagnent l’évolution de chaque projet. Le workshop se conclut par un editing individuel et la préparation d’un diaporama final. Le 12 avril, les résultats seront présentés publiquement lors d’une projection collective regroupant l’ensemble des workshops du festival.

Bio

Né à Marseille en 1961, Antoine d’Agata interrompt ses études à dix-sept ans pour vivre dans le monde de la nuit. Pendant douze ans, il voyage dans une vingtaine de pays. En 1991, sans expérience photographique, il s’inscrit à l’International Center of Photography de New York, où il étudie avec Nan Goldin et Larry Clark.

Son travail explore la violence contemporaine sous deux axes: la violence du jour économique et politique migration, réfugiés, pauvreté, guerre et la violence de la nuit vécue par les groupes marginalisés dépendances, excès, survie.

Auteur d’une cinquantaine d’ouvrages, il est membre de l’agence Magnum Photos depuis 2008.

Tania Bohórquez Salinas, artiste visuelle, travaille autour de la photographie, de la performance, de la vidéo et de l’écriture. Ses projets interrogent la résilience des groupes exposés à la violence et l’art comme outil de transformation sociale. Elle a collaboré avec plus de 150 femmes de 14 pays dans des processus de mémoire et de réparation symbolique.

Objectifs Pédagogiques

  • Apprendre les étapes de création d’une série photographique
  • Développer une perspective unique grâce à la sélection et à l’editing
  • Découvrir la photographie comme un moyen d’entrer en relation avec le réel
  • Entretien individuel pour définir un projet photographique clair
  • Analyse du travail antérieur du participant
  • Pratique photographique quotidienne
  • Sélection d’images pour construire une série cohérente
  • Discussion sur les éventuels débouchés pour la série réalisée

Compétences ciblées

  • Développer la capacité à construire une série cohérente
  • Affiner une voix photographique personnelle
  • Utiliser la photographie pour se relier au réel
  • Définir un projet personnel clair
  • Analyser et renforcer un travail existant
  • Apprendre à sélectionner et séquencer des images

Public cible

Ce workshop s’adresse aux photographes et artistes de tous niveaux souhaitant approfondir leur compréhension de la couleur et renforcer leurs compétences narratives. Il est idéal pour ceux qui recherchent une approche intentionnelle de la couleur, qu’ils travaillent sur des séries cohérentes, en street photography, en travel photography, en architecture ou en documentaire. Il convient également aux créatifs appréciant un accompagnement pratique sur le terrain, des sessions d’editing guidées et un retour personnalisé, ainsi qu’aux participants désireux de découvrir Venise à travers un prisme artistique et chromatique.

Prérequis

Une sélection d'environ 20 images illustrant la pratique (de préférence imprimées ou dans le format de votre choix), un appareil photo, des chargeurs, des câbles, 2 ou 3 cartes mémoire et un ordinateur portable ou un disque dur compatible Mac (facultatif mais recommandé).

CE QUI EST INCLUS
  • L'atelier complet : du jeudi 9 avril 2026 à 14h30 au dimanche 12 avril 2025 à 13h00
  • 3 petits déjeuners, 3 dîners, 2 cocktails
  • Accès à la soirée de clôture
  • Tout prêt d'équipement
  • Accès à tous les sites touristiques ou lieux d'intérêt prévus dans le cadre de l'atelier
CE QUI N'EST PAS INCLUS
  • Transport retour vers Venise et San Servolo
  • Hébergement : 100 chambres sont disponibles sur place, à San Servolo. Sinon, vous devrez réserver votre hébergement vous-même à Venise.
  • Le déjeuner est à votre charge : il y a une cafétéria à San Servolo.
  • Vaporettos et autres bateaux-taxis en dehors des excursions prévues dans le cadre de l'atelier
  • L'assurance couvre la perte ou le vol de bagages, les retards ou annulations de transport, ainsi que le vol ou la casse de matériel pendant l'atelier.
Programme détaillé

Jour 1

Introduction
Bienvenue, présentation de la méthodologie et des objectifs de l'atelier.

15h30 – 18h00
Revue de portefeuille
Revue de portefeuille du groupe avec Antoine d'Agata.

15h00 – 18h00
Séances individuelles avec Tania Bohórquez
Entretiens individuels de 40 minutes sur la vision personnelle et le processus créatif (programmés en parallèle).

17h00 – 18h00
Instructions de tir
Introduction à la démarche photographique et directives pour le travail de nuit à venir.

22h00
Séance de tournage nocturne
Première séance photo nocturne intensive à Venise.

Jour 2

07h00 – 10h00
Séance photo du matin
Pratique indépendante sur le terrain à Venise.

10h00 – 14h00
Critique de groupe et séances individuelles
Examen de nouveaux documents avec Antoine d'Agata et poursuite des entretiens individuels avec Tania Bohórquez.

14h00 – 15h00
Casser

15h00 – 18h45
Séance de critique de groupe (suite)
Un accompagnement conceptuel approfondi et des discussions autour du travail en cours d'élaboration.

20h00 – 00h00
Séance de tournage nocturne
Deuxième séance de tournage nocturne à Venise, transfert accompagné vers la ville, travail indépendant sur place.

Jour 3

07h00 – 10h00
Dernière séance photo
Dernières opérations de terrain à Venise.

10h00 – 14h00
Séance de critique de groupe
Examen final en groupe des images produites.
Courtes séances de suivi individuelles avec Tania Bohórquez sur la direction narrative.

14h00 – 15h00
Casser

15h00 – 20h00
Rédaction et correction
Correction finale avec Antoine d'Agata.
Mise en séquence des séries photographiques de chaque participant avec Tania Bohórquez.
Rédaction d'un court texte d'accompagnement.

21h00 – 23h00
Ajustements finaux et livraison
Poursuite du travail et livraison de tous les fichiers pour le diaporama final.

Jour 4

09h00
séance de clôture
10h00
Présentation mondiale finale
Présentation publique des résultats de tous les ateliers, y compris celui-ci.

Veuillez noter que ce programme est susceptible d'être modifié par les artistes afin de répondre au mieux aux besoins et à l'orientation de l'atelier.
Méthodes d'évaluation
  • Entretien et retour d'information privés en fin de formation
  • Évaluation continue de la série photographique personnelle tout au long de l'atelier
  • Évaluation orale individuelle et en groupe à la fin du cours
Après le stage

Les travaux des participants pourront être présentés via les canaux de communication de Venezia Photo (newsletter, site web, réseaux sociaux).
Un groupe privé en ligne permettra aux participants de rester en contact, de partager des projets et de poursuivre les discussions au-delà de l'atelier.
ACCESSIBILITY

Tout est mis en œuvre pour accueillir les participants en situation de handicap. Veuillez nous contacter à l'avance pour toute adaptation des conditions.

Langue de l'instructeur

Anglais ou français

Durée et lieu

San Servolo - 4 jours
La limite de l'acte photographique
La limite de l'acte photographique Prix de vente€1.290,00